越剧，源自中国南部的浙江省，是一种独特的戏曲艺术形式，以其优美的旋律、精湛的技巧和深厚的情感表现力受到人们喜爱。越剧中的名家名段，是一系列被广泛传唱并影响了后世演艺界的人物及其表演。其中，梅兰芳先生与他的《霓裳羽衣舞》是越剧史上最为人称道的一段。

梅兰芳（1894-1967），字伯平，是中国京剧界著名的大师，也是四大旦之一。他不仅在京剧中有着卓越的地位，在越剧领域也有着重要的贡献。在他晚年，他开始对越劇产生了浓厚兴趣，并且曾多次参与到这门艺术形式的创作和表演中。

梅兰芳先生在学术上的成就无疑是令人敬佩，但是在表演上，他更以《霓裳羽衣舞》这一角色而闻名遐迩。这是一出关于唐代皇帝李隆基（武则天）为追求爱情所做的一场盛大的宴会，这个故事充满了宫廷斗争、爱恨情仇，以及权力的游戏。通过这场宴会，李隆基展现出了他作为一个统治者的智慧和魅力，同时也揭示了他内心深处对于真挚感情的渴望。

《霓裳羽衣舞》的表演过程中，梅兰芳先生运用了一种叫做“神态”的技巧，这是一种结合动作、表情以及语言等多种元素来进行艺术表现的手法，使得观众仿佛置身于那个繁华古老的唐朝之中，不禁沉醉于那由高贵气质与温柔情感交织而成的心灵世界。

然而，《霓裳羽衣舞》并非只属于梅兰芳一人，它也是许多其他著名越剧家的代表作品之一，如上海市人民 артист王小波、杭州市人民艺术团团长夏云鹤等，他们都有自己的版本，都给予了这个角色新的生命力，使得《霓裳羽衣舞》成为经典永恒，而不是单一关联于某个人或某个时期的事物。

总结来说，“越剧中的名家名段”不仅仅体现在那些历史上的巨匠，更在于这些巨匠们留下的宝贵遗产——他们各自独到的风格，无论是在人物刻画还是在歌词选择上，都让我们能够从不同的角度去理解和欣赏这门艺术。而“名字”，如同“雕塑般坚固”的形象，让每一次回顾都变得生动活泼，每一次提及都能激发无限遐想。