越剧属于曲艺吗？这一个问题似乎简单，却隐藏着深厚的文化底蕴和历史纠葛。越剧，作为中国南方最具代表性的传统戏曲艺术形式，其在曲艺中的地位与其发展历程紧密相连。

首先，我们需要明确什么是曲艺。在广义上，曲艺指的是以音乐为基础、融合了歌唱、念白、杂技等多种表现手段的一种艺术形式，它不仅包括戏曲，还有如布袋戲、皮影戏等非戏曲类的表演艺术。从这个角度来看，越剧无疑是属于曲艺的一个重要分支。

然而，在实践中，越剧又自成一家，与其他诸多传统艺术相互交织而形成独特的风格。这一点可以通过以下几个方面来体现：

源流考察：越剧起源于宋代，以“昆仑奴”、“子孙满堂”等古典故事为主要内容，这些故事往往来源于民间传说或古代小说，对应于诗词歌赋中的情节和意境，因此它与诗词之美紧密相关。

音乐元素：越剧重视旋律与节奏，其舞台上的伴奏乐器，如二胡、小提琴、大提琴、中提琴以及打击乐器，如铜锣、铃鼓等，是中国传统乐器组合的一部分，这些都直接来自于中国古代的音乐体系，可以说是继承了丰富的音韵学知识。

服饰装扮：越剧服饰以清朝时期流行的宫廷礼服为蓝本，但也有吸取当地民间习俗进行创新的地方特色，比如使用彩色花边或特殊图案，这也反映出它在发展过程中对周围环境及文化影响力的适应性强。

表演技巧：虽然随着时间推移，有许多新的表演技术被引入，但基本上保留了原有的四大门派，即梅派（山水）、沈派（春秋）、吴派（梅花）和俞派（宝石），这些门派各自有自己的独到技法，是对经典文言戏曲表演方式的一种延续。

现代影响力：尽管现在很多地区已经出现了一些现代化改造，使得越剧更加接近观众，而这种变化正好体现出一种生态式发展，即既要保持传统根基，又要不断创新以适应时代要求，从而使得这一艺术形式能够更好地融入新兴媒体和全球化的大潮中去展开活动。

综上所述，无论从历史脉络还是现实表现来看，越劇確實具有很高程度地與傳統中國戲劇藝術——尤其是在歷史發展過程中逐步形成為獨立藝術門類——這種關聯性。因此答案是否定的，不完全属于单纯意义上的“曲藝”，但同时也是其中不可分割的一部分。在探讨这个问题的时候，我们应该更多关注的是如何将这样的优秀传统文化精髓带入当下的社会生活，并且让后人继续享受到这份历史悠久的情感共鸣。