在艺术创作的世界里，演员与角色之间的关系是多么神秘而又复杂。越剧演员徐玉兰和王文娟，他们以精湛的技艺和深厚的情感，将历史人物带入现代，展现了对传统戏曲艺术的一种独特理解和尊重。

首先，我们来谈谈他们对于角色选择的态度。在越剧这个古老而又生动的艺术形式中，每一个角色的背后都有着丰富的情感线索和深刻的人性挖掘。徐玉兰、王文娟这样的演员，他们会非常细致地去研究角色的性格特点，甚至连角色的心理状态都会尽量准确地描绘出来。这一点体现在他们所扮演角色的形象塑造上，无论是悲情还是喜剧，都能让观众一眼就能看出这是一位真正懂得戏曲魅力的演员。

其次，他们在学习及掌握越剧技巧上的努力也是值得我们称道的一面。为了能够更好地诠释每一个角色，两位演员不仅要具备出色表达能力，还需要不断练习各种舞台技巧，如唱腔、武打、表情等，这些都是需要经过长时间积累才能掌握到的。而且，在实践中不断反思自己的表现，并根据反馈进行调整，这样的自我完善精神也是很难被其他任何人替代的一个品质。

再者，我们可以从他们在经历了多少年磨练之后成为名家这一点来看待问题。当一个人投身于某个领域，他或她一定会经历过无数次失败与挑战，但正是在这些困难时期，他或她才可能真正成长起来。对于徐玉兰、王文娟来说，即使当初开始时只是普通的小生，也因为持续不断的心血付出，最终成为了大家公认的大师级人物。

当然，不可忽视的是，在传统与现代化发展中，这两位越剧演员有什么样的见解或实践吗？随着时代变迁，对于传统文化保护与创新提出了新的要求，而作为一名越剧演员，更要面临如何将古老传统融入到现代生活中的问题。在此过程中，徐玉兰、王文娟通过对传统戏曲元素进行重新阐释，以更加贴近现代人的方式去讲述那些古老故事，让越剧不仅保留了其原有的美妙，同时也为新一代观众提供了一种全新的审美体验。

最后，我们不能不提到关于未来 越剧艺术前景的问题。这是一个充满希望但同时也充满挑战的问题。在未来的岁月里，如果能够继续培养更多像徐玉兰、王文娟这样具有强烈个人特色并且敢于创新的大师级人物，那么越剧将会迎接更加辉煌的发展。如果说过去是她们展示自己才能的时候，那么未来的路上，她们将成为指引我们前进方向的人物之一。