在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省尤其是杭州地区的一种非常独特的歌舞形式。它以其清新的旋律、优美的舞蹈和生动的情节深受观众喜爱。而在现代社会，这一古老的艺术形式得到了年轻艺术家的继承与发展，其中包括著名歌手王文娟。在她的努力下，越剧不仅被推广到了全国各地，也吸引了更多年轻人的关注。王文娟演唱越剧集锦不仅展现了她对传统文化的热爱，也展示了她音乐创作能力。

然而，在将这两者结合起来时，有一个问题一直困扰着人们：王文娟演唱越剧集锦中的配乐设计是否符合传统越剧风格？这一问题对于理解和欣赏这种融合性质的音乐作品至关重要。

首先，我们需要明确什么是“符合传统”。对于一种有着几百年历史和丰富文化内涵的戏曲形式来说，“符合传统”意味着要尊重并保留核心元素，同时也要适应时代变化，不断创新，以便更好地吸引新观众群体。因此，对于配乐设计而言，它不仅要能够反映出原有的风格，还要能够与现代听众的心理状态相契合。

接下来，我们来看看王文娟如何处理这一难题。她在制作这些集锦时显然做出了很多考虑。她选择了一些经典且具有代表性的作品，并尽量保持这些作品原本的情感色彩和旋律特色。但同时，她也没有忽视了对音乐语言进行更新改造，使之更加贴近现代人耳朵。这一点体现在她的使用音域上，比如有些地方会采用一些较高或较低的声音范围，以此来增强情感表达力度，或是在某些段落加入一些现代化的手法，如电子效果等，从而使整体声音更加饱满、多层次。

此外，王文娟还特别注重每一首歌曲背后的故事及角色设定。在选择配器方面，她通常会根据不同的情境进行调整，比如悲伤部分可能会用到更多弦乐，而快活或喜庆的地方则可能会增加木管乐器或者打击乐器的声音，以达到最佳效果。此举既能维持原有的戏曲氛围，又能让整个音乐流畅自然，让听众感到舒适且愉悦。

最后，要评估一个配乐是否成功，我们不能只看它是否遵循了某个规则，更重要的是它如何影响我们的感觉、情绪以及我们对该艺术形式的认知。通过不断尝试不同方式去探索与创新，王文娟为我们提供了一种全新的审视过程，让人们从另一个角度去了解和享受这门古老而又充满生命力的艺术。

综上所述，无论从哪个角度看，王文娟演唱越剧集锦中的配楽设计都是恰当且成功的一步。这不仅因为它们忠实于原始内容，而且更因为它们勇敢地迈向未知，为这个曾经局限于地域的小型社区打开了一扇窗，让世界都能听到那些精致细腻的声音，与之共鸣。这正是当代艺人应该采取的一种态度——既尊敬过去，又面向未来，用自己的方式去讲述中国戏曲故事，将其带入21世纪的人们生活中。如果说这是不是完全“符合传统”，那么至少可以说，它们已经走上了通往那个目的地的一个正确路径。