在中国戏曲文化的长河中，越剧作为一种具有浓厚地方特色和深厚历史底蕴的戏曲形式，在近代以来的发展过程中，不断面临着新的挑战。随着时代的变迁，越剧如何与现代科技结合，以更为生动、真实的方式展现其独特魅力，成为了一个值得探讨的问题。在此背景下，一种新型艺文形式——越剧外景片全剧连续剧应运而生，它不仅是对传统戏曲的一次创新尝试，也是对现代影视制作技术的一次应用实验。

首先，我们要明确“越劇外景片全劇連續劇”这一概念。它指的是将传统戏曲中的故事内容通过电影拍摄手段进行表演，并且将这些表演内容按照原有的戏曲结构组织起来，将一部完整的故事从开头到结尾呈现给观众。这是一种融合了古典艺术和现代媒体技术的手法，让经典之美在当代接受重新审视。

然而，这样的跨界创作也带来了许多艺术挑战。第一，从历史考究上来说，越剧作为一种地方性的民间戏曲，其舞台表现和音乐风格都有其固定的规则和习惯。而现在，如果要将这类表演搬移到大银幕上，那么就需要考虑到如何保持原汤味道，同时又能适应大屏幕观看的人群。这是一个既不能完全保留旧有的传统，又不能完全放弃传统元素的问题。

第二，从技巧要求上来说，由于拍摄电影需要具备一定的专业知识，比如掌握好光影效果、场景布置等，这对于那些主要从事舞台表演的人来说可能是一个巨大的学习障碍。而对于那些专注于电影制作的人来说，则可能缺乏足够的情感投入来理解并准确地捕捉到戏曲情感所需的情境细节。

第三，从资金预算上来说，一部高质量的大型作品往往需要大量投资才能完成，而这样的投资回报是否能够得到市场认可也是一个不可忽视的问题。因为尽管有很多人对这种类型的事情物有所兴趣，但如果没有足够多观众去观看，那么这项投资就无法得到回报。

第四，从观众接收度上说，对于已经习惯了电视或网络短视频观看模式的大部分人来说，他们可能并不愿意花费时间去看一整部关于古代故事或者某个地方特色小镇生活的小说改编电影。如果这部作品不能吸引他们的心灵，就很难形成良好的口碑甚至是商业成功。

综上所述，“越劇外景片全劇連續劇”的创作过程充满了各式各样的挑战，无论是在历史考究、技巧要求、资金预算还是观众接收度方面，都不是易事。但正是这些挑战，也成为了推动艺术进步的一股强劲力量。在这个过程中，不仅可以让我们看到更多关于文化传承与创新发展之间平衡点，更重要的是，可以帮助我们更加清晰地认识到什么才是真正意义上的文化遗产，以及我们应该如何去保护它们，使之能够在新的时代里继续发光发热，为后人的欣赏提供更多可能性。