在中国传统戏曲中，越剧是一种独具特色的艺术形式，它以浓郁的南方地方色彩、优美的音乐和精细的舞台布置为人称道。其中，越剧演员们不仅要有深厚的文化底蕴，更要有卓越的艺术才华。徐玉兰作为一位久负盛名的越剧演员，她对后来的年轻一代同行具有极大的影响力和责任感。

首先，在技术方面，徐玉兰认为年轻演员应该注重基础训练。她提倡从小生根发芽，从唱腔到武功再到戏路，都需要从基础做起，不断磨练直至精通。她自己曾经在师傅家门下苦学多年的时间，也深知技术是成功的一大关键，因此她总是在各种表演活动中强调技艺与情感相结合。

其次，在情感体现上，徐玉兰认为年轻演员应该能够通过自己的表现来让观众感受到角色内心世界。这不仅仅是依靠外表上的装扮，还需要通过语言、表情以及肢体动作等多种方式去展现出人物的情绪波动。在她的教学中，她经常会讲述如何通过不同的眼神变化来表现悲喜交加，以及如何用身体语言来增强戏份，使得每一个角色都更加生动且真实。

再者，在创意创新上，徐玉兰鼓励年轻演员要敢于突破传统，以新的视角去解读古老故事。她相信，只有不断地创新才能吸引更多的人群关注，并使越剧更好地融入现代社会。例如，她曾尝试将古典文学作品与现代元素结合起来进行改编，这不仅丰富了观众的审美体验，也推动了越剧艺术发展。

此外，在教育工作方面，徐玉兰积极参与培养新一代 越劇人才。她主办或参与了一系列培训班和研讨会，为希望成为专业越劇表演者的学生提供学习机会，同时也为他们开设专门课程，如声乐、舞蹈、戏路等，让他们能够全面提升自己的艺术水平。在这些活动中，她总是以身作则，用实际行动展示出 herself 的热忱和职业精神，这无疑给予了很多青年学子很大的激励作用。

最后，对于未来的趋势和发展方向，徐玉兰提出了一些见解。她认为随着时代变迁，无论是哪一种艺术形式，都应当适应新环境、新需求，以更加开放的心态接受国际化潮流，而不是单纯地坚守过去。而在这一过程中，要保护好本土特色，同时也要勇于探索新的表现形式，让传统与现代完美融合，从而形成独具特色的“国粹”形象。

综上所述，对于年轻一代 越劇 演員来说，他们可以从技术修炼、情感表达、创意创新以及教育工作等多个层面获得灵魂上的启示并借鉴经验。同时，他们也应该时刻保持对未来发展趋势敏锐洞察力，以便及时调整策略，使得 越劇 这宝贵的人间仙境能在新的时代背景下持续繁荣昌盛下去。此事关乎整个民族文化遗产之存续，与之息息相关的是每一个拥有梦想追求的小伙伴们的心愿。