在中国的影史上，60年代是越剧电影的一个重要时期。这个时期的电影不仅体现了当时社会政治的背景，也展示了越剧这一古老艺术形式如何被融入现代媒体中，为更多人提供了解和欣赏传统文化的机会。

首先，这一时期的越剧电影受到国家政策的大力支持。在文化大革命期间，为了增强民族自信心，推广民族文化，使得越剧作为一种代表浙江省乃至全中国南方地区特色的戏曲艺术形式，被更多地用于影视作品中。这一政策也促进了越剧演员与导演之间合作的频繁，从而提高了整个行业的整体水平。

其次，这些60年代的越剧电影往往以历史题材为主，如《白蛇传》、《梁山好汉》等。通过这些作品，可以看到作者对传统故事进行了一定的改编，以适应时代发展和观众口味，同时也能够保留和发扬古代戏曲中的精髓。这一点对于保护并弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

再者，这个时期的一些经典作品，如《红楼梦》的电视版，由于采用了较新的拍摄技术和制作手法，对于展现出更真实、更生动的人物形象与情节发展，有着不可替代的地位。这些影视作品不仅提升了人民群众对京派、苏州园林以及其他地方戏曲艺术形式的情感认同，也促进了它们在全国范围内流行。

此外，在这种背景下，一批新兴人才开始崭露头角，他们结合自己的才华与创意，与深厚的戏曲根底共同努力，为后来的越剧发展打下坚实基础。此类人才包括著名导演如张贤亮、李小龙等，他们将自己所爱好的东西带到镜头前，让每一个角色都活灵活现，让每一次唱段都充满情感，每一次表演都让人沉醉。

最后，不可忽略的是这段时间里，还有一批年轻观众因为接触到了这些记录着他们祖辈生活的小屏幕故事，而产生了一种对古代戏曲世界怀旧之情，或许会激发出一些未来的艺人们去探索更加复杂多样的内容，将历史与现代完美融合，使得这门技艺能不断创新，并且向未来延续下去。

总结来说，60年代是中国越剧电影史上的一个转折点，它不仅为当今仍然有影响力的许多演员奠定基石，而且对于后来几十年的无数优秀作品打下坚实基础，无论是在技术层面还是在内容层面，都给予了宝贵启示，是值得我们铭记的一段历史篇章。