在中国传统戏曲中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。越剧演员单仰萍，以其卓越的表演艺术和对戏曲传承的热情，成为了这一艺术形式的一面旗帜。近日，我们有幸采访了这位年迈但依旧充满活力的越剧大师。

传承与创新

在采访中，我们首先询问单仰萍老师关于如何平衡传承与创新的问题。她回应说：“作为一名越剧演员，我始终认为，传承是我们的根基，而创新则是我们前进的方向。在学习古典戏曲时，我非常注重对原著材料的研究，这不仅仅是为了复制过去，更是为了理解那个时代人们的情感、思想以及生活方式，从而在舞台上展现出新的生命力。”

时间的见证者

随着年龄增长，单仰萍看到了许多变化，她谈到：“从我开始学戏到现在，这个行业经历了巨大的变革。我亲眼见证了技术手段的大发展，以及观众口味上的转变，但最重要的是，我看到的是这个民族精神不断涌动。”

舞台上的诗人

当提及她自己表演时，她总是带着一种诗意的情怀。“舞台是一块画布，我用我的身体去勾勒每一个角落，用我的声音去吟咏每一个瞬间。”她说，“我希望能够让观众通过我的表演来体会到那些古老文字背后的故事，让他们感觉到历史与现代之间那份难以言说的联系。”

从师傅到导师

对于自己的教学经验，她表示：“我把自己的知识、技能都尽可能地分享给学生们。我相信，每一位学生都是独一无二的人，他们需要的是适合自己的指导方法。”她的学生们多次提及，在她的教导下，他们不仅学到了专业技巧，还学会了一种生活态度。

心中的湖州，舞中的情感——访单仰萍

谈及她心中的湖州，她笑容灿烂地说：“湖州是我根植于心的地方，那里的自然景色、人的善良，都让我感到温暖。而在舞台上，无论是在扮演哪个角色，我都会尽量将那种情感带入角色之中，让观众也能感受到一点点 湖州的情韵。”

跨时代的魅力：如何保持越剧活力？

面对数字化时代，对于传统艺术形式来说是一个挑战。但single坚信，只要我们能够不断更新自我，不断寻求新的表现方式，就一定能够找到属于自己的一片天地。她提出了“融合”的概念，即结合现代元素，与古典美术相结合，“这样既保留了原有的魅力，又吸引了新生的力量”。

传统与现代交汇点：探讨改革

对于改革问题，她持开放态度。她认为，“改革不是破坏，而是为了更好地保护我们的文化遗产。” “比如说，可以通过创造一些符合现代审美需求的小品或者短篇作品，使得越剧更加接近人民群众.”

结语

经过这场访问，我们深刻认识到了single作为一名优秀的地道人，同时也是一个致敬者。他不仅精通各种技艺，更懂得如何将这些技艺融入至生活之中，并且他一直以来都在努力维护并推广这种宝贵而又珍稀的手工艺品。这场交流让我们更加明白，为何人们仍然如此渴望这些岁月静谧却又充满激情的声音。

此文结束。