学习基本音阶和调式

京剧唱腔以其独特的音色和旋律闻名，为了正确地表达角色情感和故事内容，初学者必须掌握基本的音阶和调式。首先要学习的是五声调（宫、商、角、徵、羽），它们是京剧音乐语言的基础。每个调都有自己的感觉范围，即所谓的情感色彩，每种声音都对应着不同的动作表情。在学习过程中，还需要注意声音的清晰度与丰富性，以及演唱时的声音位置。

掌握基本节奏

节奏在京剧中占据了极其重要的地位，它不仅关系到歌词的表达，更关系到舞蹈动作与音乐间的一致性。初学者应该从简单的拍子开始，如二分拍、三分拍等，然后逐步过渡到更复杂的情况，如七八分拍等。在练习节奏时，要注重手部或脚步动作与节奏一致，这样可以增强整体表现效果。

学会运用语气

语气是指演员通过不同的声音变化来传达不同的情感状态。这包括高低跳跃、中高交替以及抑扬顿挫等技巧。在学习这些技术时，可以参考一些经典作品，分析其中的人物塑造和情感表现，并尝试模仿他们的情绪变化，以此来提升自己的演唱能力。

掌握四大字眼

四大字眼，即平声、大吕、小吕、高吕，是 京剧中的一个核心概念，它们决定了歌曲的整体旋律结构。大吕通常用于正面直接的情形，小吕则适合柔软细腻的情景，而平声则常用于普通日常对话或者正常情绪表达。而高吕，则更多地用于激昂的地方或紧张场合。理解并熟练使用这四个字眼，对于构建完整而生动的人物形象至关重要。

练习专业术语

在进行专业训练之前，一些专业术语对于理解及正确执行各类乐句至关重要。例如“起”、“入”、“上”、“下”、“停”，这些词汇分别表示乐句开始、中间部分达到某个高度，再次降低以及暂停等阶段性的控制点。此外还有各种特殊的手势如“抽提”，即快速轻快地取出或放回弦上的琴键；“夹断”，即将两个不同的音符连续播放，但突然切换为另一个新的音符；还有许多其他精妙的手法，这些都是当代京剧演员必需掌握的一套技能集。