赵元任等先辈为何将此曲融入到了他们创作的戏中，并影响了后来的演绎方式？

在中国戏剧艺术中，越剧是一种具有千年历史的古典戏曲，它以其独特的音乐、舞蹈和表演技巧闻名于世。越剧不仅是浙江绍兴的一项文化遗产，也是中国民族戏曲宝库中的瑰宝之一。在这个过程中，许多伟大的艺术家对越剧有着深刻的认识与理解，他们通过不同的方式来传承和发展这门艺术，使之得以流传至今。

赵元任作为一位著名的越剧表演者，他对越剧有着非常深厚的感情。他不仅是一位出色的演员，更是一位创新者，他在自己的作品中融入了《滕王阁序》的旋律，这首诗词经常被用来赞美自然风光，也经常被用于各种形式的文艺创作。

那么，赵元任为什么会选择将《滕王阁序》融入到他的作品中呢？其实，这背后的原因可以从多个角度去理解。首先，从文学史上看，《滕王阁序》作为唐代四大名篇之一，其语言优美、意境深远，对后世产生了极大的影响。它描绘了一幅生动的情景，让人仿佛置身其中，可以感受到那份闲适自如的心情。这也是为什么很多艺术家都喜欢使用它来表达某种心境或者场景。

其次，从音乐方面来说，《滕王阁序》的旋律既悠扬又婉转，它能够很好地展现出一种轻松愉快的情感，同时也能表现出一种庄重和神圣。这使得它成为了一种非常好的背景音乐，可以让观众在欣赏时得到双重享受，不仅能听到精彩纷呈的声音，还能看到精湛细腻的手法。

最后，从文化传承上看，赵元任等先辈们对待这门艺术有一种敬畏之心，他们知道每一段历史都是宝贵财富，因此要把这些财富留给后人，所以他们才会不断地探索新方法、新手法，将古典元素与现代审美相结合，使之更加生动活泼，更容易接受更广泛的人群。

因此，当我们站在今日，我们应该如何去理解这种对于《滕王阁序》的选取呢？其实，这并不是简单的一个选择，而是一个复杂而深邃的问题。首先，我们需要明白这是一个文化层面的问题，是关于如何将一段历史带进今天，以及如何让这一段历史能够与我们的生活紧密相连；其次，这也是一个技术层面的挑战，是关于如何将古老的声音带进新的舞台，以及如何让这些声音听起来既熟悉又新鲜；最后，这还涉及到一个审美层面，是关于我们当下对于什么样的表演有什么期待，以及我们希望通过这样的表演获得什么样的体验。

总而言之，对于赵元任等先辈们为什么会选择将《滕王阁序》融入到他们创作的戏中，并且对后来的演绎方式产生重大影响，我们可以从多个角度去探讨，其中包括文学史上的价值、音乐上的魅力以及文化传承上的责任。但无论是哪个角度，都不能忽视的是，在这个过程中学到的东西，那些关于文艺、情感和生命意义的事情，都值得我们珍惜，因为它们构成了我们对世界的一种认知，一种理解。一旦失去了，就再难恢复了。