在越剧的发展历程中，传统文化与现代艺术的结合是一个永恒的话题。作为一位深谙此道的越剧名家，徐玉兰对于这一问题有着独到的见解和深刻的体会。

首先，徐玉兰认为传统文化是越剧艺术的根基。她始终坚持将自己所学所得融入到表演之中，以确保每一次舞台上的表现都能真正体现出越剧独有的韵味和魅力。在她的观念中，只有不断地吸收并发扬民族优秀传统文化，才能让越剧保持其内在价值和外在美感，从而不失为一种重要的手段来推动这门艺术形式向前发展。

然而，她也清醒地认识到，在这个快速变化的大环境下，不断更新自己的知识结构、学习新技巧、接受新的创作灵感，这些都是实现传统与现代相结合不可或缺的一部分。她鼓励年轻一代要勇于创新，要敢于尝试，将古老悠久的越剧元素，与当代社会生活中的各种新鲜事物进行交融，使得越剧不仅能够适应时代进步，更能够引领时尚潮流。

此外，徐玉兰还特别强调了对历史遗产保护工作的重视。她认为，每一个精彩绝伦的戏曲角色背后，都有着丰富多彩的人文历史故事。因此，无论是通过教学还是通过个人的表演，她都会尽量挖掘这些故事，让更多人了解并珍惜我们的民族精神。

在实际操作上，她采取了一系列措施来促进这种结合，比如参与编排新的戏曲作品，同时也会根据不同的场合调整自己的表演风格，使之既符合古典规则，又能契合现代观众的心理需求。例如，在某些节日活动中，她会以特定的角色模仿当年的习俗，为人们呈现一种既怀旧又充满活力的画面。

总结来说，徐玉兰对于传统文化与现代艺术相结合的问题具有非常成熟且实用的答案。她的生平经历证明了只要我们坚持不懈地追求卓越，并不断地探索创新，就可以使这门古老而神奇的事业焕发出新的光芒。这也是为什么她被誉为“国粹”的原因之一，因为她用自己的努力去维护和弘扬中国特色戏曲艺术，而非简单复制过去的人物形象或者情节模式。在这样一个多元化、国际化的大背景下，我们仍然需要像徐玉兰这样的先锋人物，用他们积累的心血和智慧，为我们的民族精神贡献力量。