在中国的传统艺术中，有一种特殊的仪式，它不仅仅是对一个人的生日庆祝，更是一种文化交流和艺术展示的平台，那就是“五女拜寿”。这场盛况空前的活动，是越剧界的一个重要事件，也是对传统戏曲与现代生活融合的一次精彩表演。在这个故事里，我们将探索这个仪式背后的历史意义，以及它如何在不同的时代发展，最终成为今天我们所见的盛况。

首先，让我们回到历史的深处。《越剧李霄雯五女拜寿全场》的这一幕，源自古代民间习俗。当时，人们认为老年人是社会上的智者，他们拥有丰富的人生经验和深厚的情感，因此，在他们达到一定年龄时，即使是在穷苦人家，也会举行一些庆祝活动。这些活动通常包括音乐、舞蹈和戏曲表演，这些都是为了让老年人感到快乐，并且通过这样的方式来向他们致敬。

然而，这种习俗随着时间的推移逐渐消失了。但幸运的是，在20世纪初期，一位名叫李霄雯的大师，他是一个非常有远见卓识的人，对于保存和发展这种古老而美好的习俗充满了热情。他不仅自己学唱，还教导学生们学会唱，以此来传承这种文化遗产。

到了20世纪末至21世纪初，当李霄雯已经年逾七十高龄的时候，他组织了一次特别的庆祝活动。这次他邀请了他的五个最优秀的小弟子一起为他进行“拜寿”，即用歌舞等形式来向他表示敬意。在这个过程中，不仅李霄雯本人受到极大的欢迎，而且他的小弟子们也因此得到了更多关注，他们也被视为新一代的戏曲才华横溢之星。

这种情况下，“五女拜寿”的含义不再只局限于对一个人生的祝福，而是更广泛地体现出了一种跨代交往与知识传递。在这个过程中，不同年代的人可以相互学习，同时保持着对过去文化的一份尊重。而对于观众来说，这也是一个难得机会，可以直接欣赏到来自不同时代的一流艺术家的精彩表现。

现在回头看，那一次由李霄雯主持并参与其中的“五女拜寿”，已然成为了越剧界的一个经典案例。它不只是一个简单的手势或言语，而是一种精神上的联系，是一种跨越时间、空间的心灵沟通。同时，这也意味着一种艺术形式在不断地更新换代，同时又能够保持其原有的魅力和价值，使其更加适应新的社会环境，从而更好地服务于人民群众。

然而，作为一项具有千年的历史悠久、丰富多彩内容以及独特风格的地道汉族地域戏曲——越剧，其未来仍面临着诸多挑战之一：如何保持自身独特性；如何吸引新兴市场；如何促进与其他地区乃至国际文化交流？这都需要各方面力量共同努力，只有这样，我们才能确保越剧能够继续繁荣昌盛，为后人的传承留下宝贵财富。

综上所述，“从历史到当代，越剧中的‘五女拜寿’怎样演变成这样一件大事？”这是一个关于传统与现代结合、创新与守护之间矛盾共存的问题。一方面，我们要珍惜并发扬我们的民族文化瑰宝；另一方面，又要勇于改革开放，将其推向世界舞台上去展现。这正如那位伟大的文艺复兴时期画家米开朗基罗曾经说过：“创造永远比模仿更重要。”