在中国古代戏曲中，越剧是一种独特而又深受人们喜爱的艺术形式。它源自江苏省绍兴和浙江省嘉兴等地，具有自己鲜明的地域特色和独特的艺术风格。那么，什么叫越剧呢？让我们一起从历史、文化、艺术形式以及演员训练等多个角度来探索这一问题。

首先，要理解越剧，我们必须回溯到它的历史起源。在唐宋时期，这一地区就已经形成了自己的民间戏曲传统，但真正意义上的越剧却是在明清时期逐渐发展起来。当时，它吸收了南京评弹、杭州昆曲等多种地方戏曲元素，并融入当地人民生活中的各种节日活动中，不断完善其艺术表现手法，最终形成了一套完整且独立于其他地方戏曲之外的独特表演方式。

在谈及“什么叫越剧”时，我们不能忽视其与“歌伎”、“小生”、“老生”等角色名称相关联的问题。这些角色名称不仅仅是表演者的身份标签，更是指代他们在故事中的形象和性格特征。在传统戏曲中，每个角色的台词都是经过精心挑选，以体现出不同的情感色彩和内涵。而在现代社会，这些角色也被用作一种对传统文化的一种怀旧或致敬，而非简单的人物定位。

除了角色之外， 越剧还以其独有的音乐旋律著称。这一点可以从它所使用的大提琴（俗称二胡）进行来看。大提琴的声音既能凸显出悲怆的情绪，也能够增强舞台上的气氛，使得观众更容易沉浸于故事世界。同时，与其他地方戏曲相比，越劇更加注重语言美学，如韵律、声调、高低变化等方面，其歌唱技巧高超，是现代观众赞赏的一大原因。

然而，在解释“什么叫越剧”的过程中，还有一个重要点需要特别提及，那就是编排结构。这一点体现在每场表演都包含四个部分：序言、中场、净扮（净书）、末后，以及前后均有过渡性的段落，如铺景、小品、大折等。此类结构安排使得整个表演流畅自然，无论是观众还是参与者，都能感受到一种难以言喻的心灵共鸣。

最后，对于那些对这门古典艺术感到好奇并希望了解更多的人来说，不妨去现场观看一次，或参加一些关于学习与培训的小组活动。不管你是一个专业人士还是业余爱好者，只要你愿意投入时间去学习，你一定会发现这门艺无双道如何深刻影响着你的生活，并为你带来无尽乐趣。因此，“什么叫越剧”，不仅仅是一个问题，更是一次探索自我情感与智慧深处旅程的一个开始。