越剧是中国南方浙江省特有的传统戏曲形式，它拥有悠久的历史和独具特色的表演艺术。随着时间的推移，越剧经历了从民间小型聚会到正式场合的大规模演出，从口头相传到书面记载、印刷出版等多个阶段，其发展历程十分丰富而复杂。

首先，越剧起源于古代。在唐宋时期，浙江地区就已经有了类似歌舞伎的表演艺术，而到了明清时期，这种表演艺术逐渐形成了自己的特色，并开始在社会上流行起来。这种特色主要体现在语言、音乐、舞蹈和服饰等方面。

其次，在20世纪初，越剧得到了政府的支持和保护。这一时期，一系列关于戏曲教育和研究的地方政策被实施，其中包括设立专业学校，如杭州国术院（今杭州市第二职业技术学院），以及成立专门用于保护和普及越剧文化的小组或团体。此外，还有许多著名艺人对越剧进行了深入研究并推广，使得这门本地戏曲走向全国。

再者，在20世纪50年代至70年代，由于政治原因，大量的京派话劇师傅被迫离开上海前往其他城市，其中不乏曾经在京派内担任重要职务的人物，他们带着自己所学的一些技巧来到了浙江，与当地艺人合作，最终促进了更为完善的地调音节流派形成。这些来自不同地方的话調師傅對於當地戲迷來說是一種文化上的震撼，也為當時那個時代帶來了一股新的藝術風潮。

此外，改革开放以来，以吴秀波、张丽君等一批新生代女扮男装角色主唱人的崛起，为越剧注入了新的活力，同时也吸引了一大批年轻观众，对该类型的传统艺术产生兴趣。此外，由于科技手段不断进步，如录像设备、大屏幕投影技术等，使得越剧能够通过现代媒体平台更好地展现给世界各地观众，让更多的人了解并欣赏这门古老而又独特的艺术形式。

最后，不断举办各种国际交流活动也是促进越劇發展的一个重要因素。在这些交流中，不仅可以让更多海外观众了解中国传统戏曲，而且还能让国内艺人们接触到国际化视角，从而进一步提升自身水平。如每年的“第十四届东方盛典”、“第一届中国(杭州)国际戏曲节”等，都为推动本土戏曲文化向世界输出提供了良好的机会。

综上所述，通过多方面努力，以及不断适应时代变化中的发展策略，我们看到了越剧从一种简单民间娱乐活动逐渐成长为一个具有影响力的国家级文艺项目。这是一个充满挑战与机遇同时存在的情景，也正是在这样的环境下，我们才能更加期待未来对于这个古老而又活跃之美丽文字诗词汇集——“言笑晏然”的发展前景。