越剧，源自中国浙江省绍兴市的一种独特的戏曲艺术形式，其流派分为两大类：余姚腔和上虞腔。越剧流派的创立者在世吗？这一问题引发了许多对这门艺术深厚传统的关注与思考。

首先，我们需要了解的是，越剧起源于明代，随着时间的推移，它逐渐形成了自己的特色和风格。在这个过程中，一些杰出的演员、作曲家和导演为越剧贡献了宝贵的人才和智慧。他们通过不断创新，不断吸收其他戏曲形式之精华，使得越剧在各个方面都有了显著成就。

然而，对于“越剧流派创始人还有几位在世”这个问题，没有一个确切的答案。这是因为对于戏曲艺术来说，“创始人”这个概念并不是那么明确。而且，由于历史长河中的许多艺人们早已不幸去世，因此活到今天能直接追溯到原始流派的人很少。但我们仍然可以探讨一些重要人物，他们对现代 越剧发展产生过巨大影响。

其次，我们不能忽视那些在20世纪初期至中叶期间，对于将古典文化融入当代生活做出了卓绝贡献的人物，如汤显祖、施耐庵等，这些人的作品至今仍被广泛演绎，为现代 越劇带来了无限动力。这些人的精神遗产，让后辈们能够继续走向前方，无论是在表演技巧还是作品内容上，都有着不可磨灭的影响力。

再次，要提及的是，在20世纪末到21世纪初，那些年轻一代打破传统束缚，将 越劇与新时代相结合的人士，他们以新的眼光、新方法重新解读古老戏曲，从而使得 趉劇保持其鲜活性，同时也赢得了一批新观众群体。这种跨时空的情感共鸣，是一种非常难以用数字或统计来衡量的事物，它让我们的灵魂得到触动，让我们更加珍惜这种文化瑰宝。

最后，我们不能忘记那些默默奉献于舞台背后的技术工作者，他们包括服装设计师、道具师、灯光师以及幕后的管理人员等。他们虽然可能没有成为公众关注的焦点，但却是整个表演体系不可或缺的一部分，也正是由于他们辛勤工作，使得每一次表演都能达到高水平，而不仅仅是一场简单的音乐会或话剧放映。

总之，尽管我们无法确定哪位具体人物作为“越剧流派”的真正“创始人”，但通过探讨历史上的重要人物及其精神遗产，以及对现实情况下的认可，可以看出，无论从哪一个角度去理解，这门艺术都是多个人共同努力成果的一个缩影。在这样的背景下，即便存在关于是否有人还活着的问题，最终结果并不重要，因为最根本的是，这门艺术已经由无数英雄好汉栋梁赓续到了今天，并且依旧蓬勃发展。此外，每一位参与其中的人，无论位置如何，都值得我们尊敬与赞美，因为他们共同构成了这一伟大的文艺世界。