在中国戏曲史上，乾隆皇帝对于京剧（又称北京大鼓、武夷山）这门艺术形式给予了极大的重视和支持。作为清朝的第三位皇帝，他在位期间，对于文化事业尤其是戏曲界进行了一系列的提携和保护，使得京剧得以在当时社会中得到更广泛地传播，并逐渐形成了自己的特色。

首先，关于京剧的历史简介：京剧起源于明代初年，以“皮影戏”为基础，在清代成为一门独立的表演艺术。在乾隆年间，随着宫廷文化的大力推崇， 京剧不仅在宫廷中流行，也开始走向民间，从而逐步发展成为了中国最为丰富多彩的一种地方戏。它融合了古典文学中的故事、民间传说以及生活中的风俗习惯，与其他中国传统戏曲如南戲、越劇等有所区别。

乾隆皇帝对京剧艺术的支持与影响可以从以下几个方面来体现：

宫廷赞助：作为一种宫廷文化，京剧经常被安排在重要节日或庆典上进行表演，以此来展现皇家对文艺创作的尊重和赏识。这种制度性的赞助使得许多优秀演员能够获得稳定的收入，有利于他们不断提高技艺。

选秀制度：为了选拔优秀人才进入宫廷表演队伍，乾隆时期设立了“太监挑选”的制度，即由太监根据个人的喜好选择新人，这也促进了一批才华横溢但未被发现的人才受到关注并迅速崭露头角。

编排改良：由于受到了御前观赏，一些名臣如范应祺等都曾亲自参与编排新的作品，如《鹿鼎记》、《紫钗记》等，这些作品后来成为京剧中经典角色形象和情节素材的一部分，为 京剧提供了丰富的情感内容和深刻主题，同时也增强了其表现力的多样性。

海外传播：通过乾隆时期开辟西藏之路，以及他本人赴俄罗斯访问期间所见闻，大量西方知识渗透到中国书籍中，其中包括有关舞蹈音乐的问题，使得一些外国学者开始注意到及研究中国戏曲，因此也有可能为后来的国际化布局打下基础。

教育培养：随着时间推移，对于这些已成熟的人才，还需要更多系统化、高效率地进行培养。这就需要一个完善有效的地面教育体系，如成立专门学校或者专业班级，让学生能接触到高水平教练，并接受专业训练。这正是在这个时期出现的情况之一，它确保了新一代将会继承并发扬这段悠久历史上的精髓，而不是让它们消失无踪。

综上所述，不可否认的是，在那个时代背景下，由于各方面因素综合作用，加之君主个人品味与欣赏力度，这份伟大的努力不仅使得这一整套独特且复杂而动人的表达方式获得进一步发展，而且还塑造出一个深具代表性的国家文化符号——即我们今天所说的“中华民族精神”。

总结来说，即便是现在，当人们回顾过往，便能洞察出那些历史人物及其行为背后的深远意义，他们留下的痕迹不仅限于是文字记录，更是在每一次落笔之间跳跃着生命力的活生生的画面。而这样的力量，无疑正是那位曾经君临天下的王者——满腔热血的心灵留给我们的宝贵遗产，是我们今后探索自身根基的时候必不可少的一个参照点。