在中国传统戏曲的繁星点点中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了浙江乃至全国范围内广受欢迎的艺术形式。其中，以其卓越演技、精湛技艺而闻名遐迩的越剧演员单仰萍，她不仅是越剧界的一颗璀璨明珠，也是新一代越剧演员学习与尊敬的楷模。

随着时代的发展和社会经济水平的提高，对于传统戏曲尤其是对于经典艺术形式如越剧，有更多年轻人开始关注并投身其中。然而，在追求创新与传承之间找到平衡点，不仅需要新的创意，更需要一种根植于历史深处且充满活力的精神。在这个过程中，作为老一辈先行者的大师们，如单仰萍，对新一代同行扮演着不可或缺的地位。她不仅通过自己的表现在舞台上展现了高超技艺，还通过分享经验教导年轻人的方式，让更多的人了解到如何将古典美学与现代审美相结合，从而推动这门艺术更好地向前发展。

首先，在专业技能方面，单仰萍始终坚持不懈地提升自己，并对此进行了系统化、科学化的手段。这一点她也极力推荐给新一代。无论是在唱腔、弹拨还是做字方面，她都强调要不断练习，要有耐心，要细致入微，每一次表演都是一个学习机会。而且她鼓励年轻人要多看多学，不断融会贯通，把握每一次表现机会，将所学知识运用到实践中去，使得理论知识能够转化为实际行动，为观众带来更加真挚的情感体验。

其次，在情感表达上，单仰 营认为，这也是一个重要的问题。她提倡说书时要真诚，要让观众感到自己的感情真实流露，而不是刻板重复或者生硬机械。在她的指导下，一些年轻演员学会了如何通过不同的表情变化来引起观众的情绪共鸣，他们在舞台上的表现更加自然、生动，让人感觉仿佛亲眼目睹历史事件一样。

再次，在创新思维方面，随着科技手段和现代生活方式日益进步，对于传统戏曲来说，也必须不断适应新的环境条件。单仰 营鼓励年轻人们要敢于突破常规，不断寻找新的表达方式，比如利用现代音乐元素加入到古老旋律之中，或许还可以尝试使用影视技术来扩大戏曲作品的影响力等等。她相信，只有这样才能吸引更多不同年龄层次的人群，从而使得这门古老但仍然充满活力的艺术形式得到更广泛的声音回响。

最后，在团队合作上，她强调的是，无论个人是否出色，最终能够成功离不开团队协作。一旦大家共同努力，就能创造出难以置信的事情。此外，她还提醒青年朋友们不要忘记自我修养，因为只有内心丰富才能够真正发挥作用，同时也能带给他人正面的影响力和积极的心态。

总结起来，单仰 营对待新一代 越剧 演员提供了一系列宝贵意见：从专业技能培养，再到情感真挚展示，以及勇于创新探索；从个人修养提升，再到团队协作精神建设。在这些方面，每一个小小建议都蕴含着丰富经验及深邃见解，是值得所有想要走上这条道路的人珍惜并学习到的宝贵财富。不管未来趋势怎样变幻莫测，只要我们紧跟这样的精神指引，即便面临未知，我们依旧能够勇往直前，用最纯粹的心去爱护我们的祖国文化，用最贴近人民需求的心去改良我们的民族艺术，使得这种百年的非凡之举继续成为世界文坛上的闪耀灯塔之一。