越剧，作为中国南方的传统戏曲艺术之一，它不仅是上海乃至整个东南亚地区独特的文化瑰宝，也是中华民族精神和审美的一种重要体现。然而，由于时代的变迁和社会经济发展，这一古老艺术形式面临着前所未有的挑战。越剧流派创始人中，有几位在世？他们留给我们的不仅是一些历史上的记忆，更是一些建设性的启示。

首先，我们要认识到越剧这一传统艺术形式在当今社会依然具有很高的价值和意义。它不仅能够让人们回味往昔，更能够为现代观众提供一种不同的审美体验。这一点对于我们如何保护这份文化遗产至关重要。在这个过程中，我们可以从以下几个方面入手。

其一，要加强对越剧流派创始人的研究与宣传。虽然这些伟大的演员们已经去世多年，但他们留下的作品、生活经历以及对艺术的理解都值得我们深入挖掘和学习。这不仅能帮助后人更好地了解这一艺术形式，还能激发更多人的兴趣，让越剧这种非物质文化遗产得到更好的传承。

其二，要积极推动新老结合，创新演出内容和形式。随着时间的推移，观众群体也在不断变化，因此要想吸引新一代观众，就必须不断更新演出内容，使之符合现代人的审美需求，同时保持原有特色，不失为一种良好的平衡策略。此外，在技术手段上进行改革，比如利用现代媒体工具来记录、展示及推广越剧，可以使其更加便捷地进入每个角落，从而扩大影响力。

其三，要建立完善的教育培训体系，为未来的一代接班者培养人才。在这个过程中，可以通过学校课程、专业院校等多种途径，将越剧知识与技能融入教育体系，使之成为学生必修课程或选修课，以确保这一优秀文化不会因为缺乏继承者而消亡。

最后，对于那些仍然活跃在舞台上的戏子们来说，他们对于如何维护并发展这种古老但又生机勃勃的事业无疑有一定的见解和经验。在他们身上，我们可以找到许多宝贵的心得教训，并将这些经验转化为实践中的指导原则，以此来促进整个人类文明事业向前发展。

总之，无论是对待身边的人还是面对历史的问题，都需要耐心细致地去思考去探索，最终找到最适合自己的方式去行动。而对于像越剧这样珍贵而脆弱的事物，其保护工作尤需各界共同努力，不断寻找新的方法、新思路，以确保这一丰富多彩的人类精神财富能够长久存在下去，为后人留下宝贵财富。不论是在理论上还是实践层面，都需要我们持续不断地投入精力与智慧，才能真正做到“保存”、“发扬”、“继续”。