越剧，作为中国南方特别是浙江地区的一种独特戏曲形式，自有其悠久历史和深厚文化底蕴。然而，在讨论越剧的时候，有人会提出一个问题：“越剧属于曲艺吗？”这不仅是一个简单的问题，而是一种探讨对传统艺术认知和界定方式的思考。

首先，从历史角度来看，越剧确实起源于中国古代的曲艺表演中。它融合了歌唱、舞蹈、弹拨等多种艺术元素，与其他如相声、小品、评书等曲艺形式一样，都承载着丰富的情感和深刻的人生哲理。在这个意义上，可以说越剧是曲艺的一部分，因为它在发展过程中受到了这些曲艺形式的影响和熏陶。

其次，从艺术表现手法来说，越剧虽然具有自己独特的声音特色——以高音为主，并且注重情感表达，但在整体结构设计上，它与其他一些曲艺作品有很多相似之处。例如，在叙事内容上，它通常围绕某个主题或故事进行展开，就像评书那样讲述英雄豪杰；而在语言风格上，也采用了许多诗词文言，以此来增强戏中的文学性和美学价值，这些都与其他类型的曲艺并无二致。

再者，从观众接受度而言，越剧虽然被广泛认为是一门独立的戏曲艺术，但它同样受到了一些传统音乐节目的影响，比如《江南春》、《杭州记》等，这些都是以乐队伴奏为主，以较为轻松愉快的情调吸引观众，是一种很典型的地道“浙江味”的表演模式，与民间小型音乐会或是现代流行音乐场所并不谋求突出差异，而是在不断地寻求新的互动方式去吸引更多不同层次观众群体。

此外，还有一点值得注意的是，即便我们将越劇视作一门独立的心灵之旅，其自身内涵也包含了丰富多彩的人物形象、复杂的情感纠葛以及深远的人生启示。这一切都使得人们难以割舍，将其从诸多文化活动中划分出来成为单一的一个领域。

最后，从商业化角度分析，如果将每一种不同的表演艺术归入具体类别进行管理，那么这种分类可能会导致资源配置失衡，使得各项项目无法得到平衡发展。此时，将各种类型合并起来，对于促进整个文化产业链条上的协同效应可能更具益处，因为这样可以让不同类型之间更加自由地交流合作，最终共同推动整个行业向前发展。

总结来说，无论从哪个角度去审视，“ 越劇属于何屬”这个问题本身就是一个关于如何界定传统文化遗产及其现代变革的一大课题。而答案是否定的，并不能否定它作为一种特殊性的存在，而只能说明我们对于“什么是传统？”，以及“怎么理解及保护这些作品？”这一系列问题需要进一步探讨和思考。