在中国戏曲史上，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，被誉为“江南第一戏”。随着时代的发展，越剧不仅在舞台上不断创新，还逐渐走向了银幕。越剧外景片全剧连续剧作为一种新的表演形式，其意义远远超出简单地将传统戏曲搬到影视中，而是对传统艺术进行了一次深刻的变革。

首先，这种形式改变了观众对于越剧的一般印象。过去，观众更多的是通过现场观看或者电视转播来了解和欣赏越剧。而现在，由于技术的进步，我们可以通过高质量的影像和立体声效果，将整个故事带入家庭或公众场合，使得越剧能够更广泛地被接受和传播。这种方式也极大地丰富了人们对古代生活、社会风貌以及人物性格等方面的认识。

其次，这种形式对于演员来说是一个新的挑战。从舞台到电影，每个角色的塑造都需要更加细腻多维。这要求演员不仅要有扎实的专业基础，更要有丰富的情感表达能力。在拍摄过程中，他们还需考虑到光线、镜头布置等因素，以确保每一个动作都能在屏幕上展现得既真实又生动。此外，由于连续性的问题，演员们还需要具备很强的大量记忆力来完成复杂且长时间内连贯进行的人物角色扮演。

再者，这种形式促进了文化遗产保护工作。在拍摄过程中，无论是选取场景还是选择服饰装扮，都必须遵循严格原则，以确保作品能够忠实反映出当时历史环境。这不仅为后人提供了一份宝贵的心灵录像，也为未来研究者提供了大量资料资源，有助于保存并推广我们的优秀传统文化。

此外，在制作这样的电影时，还涉及到了跨学科合作，比如编导、摄影师、美术设计师等不同领域的人才共同努力。一部好的作品往往是一项集体智慧与创意发挥的大型工程，不同人的专业技能相结合，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。

最后，这种形式也引发了人们对于历史认知的问题思考。在一部关于明朝末年的小说改编之类的情节里，我们看到的是一个政权衰败，一国之分裂，以及人民苦难的情况。而这些情节都是基于历史事件构建出来，并且因为采用现代科技手段加以修饰，所以它能够让我们更加直观地理解那个时代到底是什么样子，让我们感受到那些人物之间复杂纷乱的情感联系，同时也让我们思考当前社会是否也有类似的隐患？

综上所述，“时间与空间的颠覆”并非只是形容电影本身，而是包含着对一切参与其中的人们——包括但不限于制作团队、观众乃至整个社会——产生影响的一系列深层次变化。这就是为什么越剧外景片全剧连续制成为一种具有重要意义的事情，它不是单纯的一个项目，而是一个时代精神、一段文明史的一部分，是一门艺术探索新境界、新表现力的途径，也是人类智慧如何在不同的媒介间流转并更新自己的表现方式的一个缩影。