在中国戏曲史上，有着悠久历史和深厚文化底蕴的越剧，它是江南地区特有的传统戏曲形式。越剧算不仅仅是一种表演艺术，更是融合了歌、舞、戏三大要素于一体的综合性艺术形式。在探讨越剧作为一种艺术形式时，我们不能忽视其内涵丰富、技巧精湛的音乐元素。

首先，关于“越剧算戏曲吗”的问题，这个问题本身就包含了对“算”这个词的一种理解，即是否能够被认为是等同于其他已知的戏曲类型。从历史角度来看，越剧确实源自古代四大文人：白居易、范仲淹、苏轼和黄庭坚创作的一些作品，但随着时间发展，逐渐形成了独立的地理位置和风格特点，因此在一定程度上可以说它是一个独树一帜的戏曲类型。

其次，音乐在任何一种传统艺术中都扮演着至关重要角色，而在越剧中尤为显著。每一次台上的高声吟唱，每一次优雅的手势，每一次跳跃或旋转，都伴随着不同节奏与旋律，这些都是通过长期积累下来的专业知识和技巧所得成果。在观赏者眼里，这些音符与动作之间互相呼应，让整个表演充满了一种特殊而独到的韵味，使得观众即使没有深入了解过这门艺，也能感受到其中蕴含的情感与意境。

再者，从结构上来说，一个典型的越剧表演通常由多个场景组成，每个场景都有自己的主题和情节发展，同时也会有不同的乐器伴奏，比如《秦腔》、《皮影戲》等，以此来增强故事氛围并引导观众的情绪走向。这一点体现出，在现代社会，不论是在什么样的背景下进行表演，都必须具备高度发达的情感沟通能力以及对现场环境反应灵敏度。

最后，对于那些质疑者来说，他们可能会提到的是比起京剧这种更广泛认可的大型流派，其表现力似乎不够全面或者不足以代表中国传统戏曲这一概念。但这是一个相对性的问题，因为每一种艺术形式都有自己独特的地方价值，而且对于地方文化来说，如同在地的人们所说的那样，“近水楼台先得月”，只有当我们深入了解并欣赏这些地方特色时，我们才能够真正地认识到它们所代表的是什么样子的力量，以及它们如何成为整个人类文化宝库中的珍贵之石。

因此，无论从哪一个角度去审视 越劇，它无疑是一门具有悠久历史且技术复杂、高超技艺结合运用的综合性艺术，它不仅仅是一个单纯的地方小儿科，更是中华民族精神的一部分，是人类文化遗产不可或缺的一环。而关于“越劇算戲嗎？”的问题，如果答案不是肯定的，那么我们可能需要重新审视我们的定义标准以及我们对美学价值判断时的心态。