越剧，源自中国南宋时期，是一门独特的戏曲表演形式，其历史可以追溯到数百年前。它以其独有的语调、舞蹈和音乐等元素在国内外享有盛誉。然而，随着时代的发展和社会文化的变化，对于越剧是否仍然算得上是戏曲这一问题引起了广泛讨论。

首先，我们需要认识到越剧作为一种传统艺术，它拥有深厚的文化底蕴。越剧中的“四大名旦”——杨小楼、施蛰存、梅兰芳和周信芳等人，他们不仅是当代知名的人物，更是将越剧推向世界舞台的一批杰出代表。在他们之后，一批新生力量不断涌现，如朱时茂、王锺辉等，他们通过对传统与现代结合的尝试，为越剧注入了新的活力。

其次，虽然说现在很多人的生活节奏加快，对传统艺术可能会产生一定程度上的忽视，但这并不意味着人们对美好事物失去了兴趣。而且，与其他一些流行艺种相比，越剧具有较强的地方特色和民族气息，这在全球化背景下尤为珍贵，有助于增强国民认同感，同时也是一个重要的文化遗产保护项目。

再者，从商业角度来看，近年来 越剧开始逐渐走向市场化运作，比如通过网络平台进行线上演出，不断拓展观众群体。此外，还有许多地方政府对于支持本土非遗项目给予了更多关注，这也为越剧提供了一定的经济保障，使其能够持续发展下去。

不过，也存在一些挑战，比如说，在保持传统同时如何吸引年轻观众，以及如何更好地利用现代科技手段提高演出的质量和影响力。这些都需要相关人才和机构共同努力去解决的问题。此外，由于社会变迁导致资金支持减少以及宣传渠道受限，也使得一些优秀的小型团队面临困境。

最后，无论从哪个角度看待，都不能否认的是，在数字化时代背景下，要想让“越劇算戲曲嗎”的问题得到答案，就必须要有勇气去创新，同时也不忘初心，将这种古老而精致的情操融入到新媒体、新技术中，让它更加符合现代人的审美需求，并且能够被更多人接受。这正是一个充满希望又充满挑战的大课题。