越剧作为中国古代四大名旦之一，其演技深受观众喜爱。张桂凤作为一位杰出的越剧演员，她对传统戏曲有着独到的理解和深厚的感情。在经典戏曲的改编过程中，张桂凤运用自己的丰富经验和创新的思路，将传统与现代巧妙融合，使得经典作品焕发了新的生机。

首先，张桂凤始终坚持以人民为本，以广大观众为导向。她认为，每一次上场都是一次交流心灵、分享情感的机会，因此，无论是选择哪一部作品，都必须确保其能够触动人们的心弦。例如，在改编《琵琶》时，她不仅注重了艺术表达，更关注于角色内心世界的塑造，让观众能够通过她的演绎体验到人物的情感波动，从而产生共鸣。

其次，张桂凤对于古代文化有着深厚的了解，这使她在改编过程中能够准确把握历史背景，并将其融入到现代元素之中。比如，在《红楼梦》的现代版中，她巧妙地将林黛玉的一些情感表达与现代女性的心理状态相结合，使得原本古老的情节显得更加贴近生活。

再者，张桂凤还非常注重文艺创作中的创新精神。她认为，只有不断探索新形式、新风格才能吸引更多年轻人的参与和兴趣。在一些原著未曾涉及到的领域，如音乐、舞蹈等方面，她会进行尝试性的创新，比如加入当代乐器或舞蹈元素，以此来增强作品的吸引力并保持艺术活力。

同时，张桂凤也很重视师承传统，同时又敢于突破常规。她在学习过程中尊敬前辈，但并不盲目跟随，而是根据自身的情况适时进行调整。例如，当她发现某些角色的表现方式过于僵硬时，就会主动寻求指导老师或者同行朋友们提供意见，并据此调整自己的表演技巧。

最后，面对挑战与困难时，张桂凤总是保持积极乐观的心态。这一点尤其体现在面对技术革新带来的变化时。当数字媒体成为越剧发展的一个重要趋势时，她没有逃避，而是勇敢地走进这一新领域，用电子设备等手段来提升她的表演效果。此举不仅展现了她的开放态度，也证明了她对于艺术永无止境追求完美的手法。

综上所述，张桂凤在经典戏曲改编方面，有着自己独特的人生阅历、专业知识以及不断探索创新的精神。而这些因素共同作用，使得她能以一种全新的视角去看待那些久远已有的故事，从而赋予它们新的生命，为越剧艺术带来了更新鲜活泼面的形象，为后人留下了一份宝贵财富。