如何看待越剧演员何英现做的艺术探索？

在中国传统戏曲中，越剧是浙江绍兴的一种独特舞台艺术，它以其优美的旋律、流畅的节奏和精湛的技巧赢得了国内外观众的青睐。越剧演员何英作为一位具有深厚文化底蕴和卓越表演才能的人物，她不仅在传承经典方面表现出色，也始终保持着对艺术创新发展的热情与追求。

她是怎样将传统与现代结合起来？

在过去几十年里，随着社会文化多元化和科技进步，越剧也面临着前所未有的挑战。在这种背景下，何英女士通过不断地学习新知识、新技能，不断地探索新的表演形式，使得她的表演更加生动活泼，更能吸引广大观众。例如，她曾尝试将一些现代音乐元素融入到古老的歌词中，让原本沉稳内敛的小品焕发出了新的活力。她还积极参与各种跨界合作，如与现代舞蹈家共创作品，与电子音乐制作人共同实验等，这些都为越剧注入了新的活力。

她又是怎样去培养新一代艺人的？

除了自己个人层面的艺术成就之外，何英女士也非常关心后辈们的事业发展。她常常组织工作坊，为年轻艺人们提供一个展示才华、学习经验的地方。在这些活动中，她不仅教授专业技巧，还分享自己的创作方法和职业规划建议，以期能够帮助他们更好地理解并掌握这门复杂而精细的手艺。此外，她还积极鼓励年轻人跨界尝试，比如加入编导团队参与戏曲改编工作，或是在其他领域进行交流合作，这样的实践性教育有助于青年艺人拓宽视野，大胆创新。

她又如何看待数字时代对戏曲艺术影响？

随着互联网技术的大发展，以及智能设备普及的情况下，对于许多传统文化工作者来说，都不得不面对一个问题：数字时代对于我们的戏曲艺术该怎么办？对于此类问题，何英女士提出了自己的见解。她认为，无论是在内容上还是形式上，我们都应该勇于接受挑战，将优势转化为竞争力的资源。例如，可以利用社交媒体平台进行线上宣传和互动，同时也可以利用虚拟现实(VR)或增强现实(AR)等技术来打造新的观影体验，为更多人带来接触戏曲世界的机会。

那么，在未来她的计划是什么？

尽管已经取得了一定的成就，但何英女士仍然没有放慢脚步。在未来的日子里，她计划继续深耕浅出，不断提升自身水平，同时也要不断寻找新鲜血液，将更多优秀人才引入到这个古老而神秘的大师傅行业中去。她相信，只有这样，我们这一门悠久历史且丰富多彩的手工艺才能真正得到延续，并向更广阔的地平线迈进。

最后，那些关于她的故事会被记住吗？

无疑，当我们回望那些充满传奇色彩的人物时，他们留下的痕迹往往比任何语言都要持久。当我们想象起那位身穿红裙子的女子，在灯光闪烁的情景下，以一种只有本土才有的韵味唱出“吴山孤鸿”、“西湖醉月”的时候，那份情感便会像潮水一样涌上心头。这正是为什么每一次听到“越剧演员何英现做什么”的声音时，我都会想到那个永恒的问题：“那些关于她的故事会被记住吗？”答案显而易见，因为它们既包含了历史，又预示着未来，是我们这一代最宝贵的心灵财富之一。