越剧的演唱形式与其他地方戏曲有着本质区别，其独特的艺术魅力在于其丰富多彩的声音表现和精细复杂的情感表达。越剧以其优美的旋律、准确的节奏、清晰明了的情意，以及对语言和音乐结合得恰到好处，使得听众能够深刻感受到作者创作时的心情和故事背景。

越剧中的角色塑造非常丰富，包括正面人物、中性人物以及反面人物，每个角色的性格特点都通过不同的唱腔来展现。例如，喜歌往往采用高昂激昂的声音，用来表达主人公快乐向上或是激昂气愤的情绪；悲歌则采用低沉哀婉的声音，用来抒发悲伤凄凉或是忧郁苦乐参半的情绪。

越剧中的情节发展通常围绕着爱情、忠诚、权谋等主题展开，而这些主题经常被融入到日常生活中具体的小事小情中去，使得观众能够从日常琐事中看出人生哲理。这一点体现在很多越剧作品中，如《西厢记》、《牡丹亭》等，它们不仅展示了古代社会风貌，还揭示了人性的光辉与阴暗。

越剧中的语言运用也是一大特色，它不仅要有诗意，而且要具有很强的文学价值。在词汇选择上，越剧使用了大量古典文学上的成语、俚语等，让整部戏曲充满浓厚的人文氛围。而且，由于每个地区都有自己独特的地方话，这使得越劇成為了一种地方文化與全國文化相互交融的地道地方戲曲。

在历史发展过程中，越剧吸收了许多外来的元素，如京派戏曲、小品戏曲等，并将它们巧妙地融合进自己的舞台艺术之中，使得越劇在不断变化之余，也保持着传统的一脉相承。这种创新又保留原有的特色，是现代越劇所取得的一个显著成就。