探索传统与创新

单仰萍的学生们在学习越剧时，总是面临着如何将传统艺术与现代元素结合的挑战。他们深知，在保持越剧传统特色的同时，也需要不断探索和创新，以吸引更多年轻观众的注意。例如，他们会研究越剧历史上的不同演员，分析他们的表演风格和独到之处，并尝试在自己的表演中融入这些元素，同时也根据自己对当代社会的理解，不断地推陈出新。

体验现场教学

单仰萍对待学生如同家庭人一样，她不仅在课堂上教授理论知识，还经常带领学生去现场体验。在她的指导下，学生们能够亲身体会到越剧舞台上的气氛、节奏和表情，这种直观的学习方式让他们更好地理解并掌握越剧的一些核心技巧。通过这种方式，学生们可以更加自然而然地融入戏曲世界，让自己的情感更加真实地展现在观众面前。

培养个性化表演风格

每位学员都有其独特的人格魅力，而单仰萍老师鼓励她们发挥这一优势，将个性化的风格融入到表演中。这意味着每个人都会有一套属于自己的动作语言，使得整体呈现出的不再是重复机械性的模仿，而是充满了生机与活力的个性化表现。在这个过程中，每位学员都能找到适合自己的那份光彩，并最终形成一系列独具特色的作品。

强调音乐功底

越剧作为一种以歌为主导、舞蹈为辅助的大型话劇，其音乐功底至关重要。单仰萍老师对于音乐教育尤为注重，她要求学员必须精通各种古典乐器，如二胡、笙等，以及对唱腔也有深刻理解。她还鼓励学生们参与一些现代音乐项目，让它们与传统文化相结合，从而增强了整个艺术形式的地球味和时代感。

促进团队协作精神

在学习过程中，单仰萍老师非常注重培养团队合作意识。她组织各种小组活动，如排练场景、编写戏本等，让每位学员都能学会倾听他人的意见，并且积极贡献自己的一份力量。这不仅锻炼了他们之间沟通协调能力，还提高了整体工作效率，为即将上台展示各自才华打下坚实基础。