越剧作为中国南方传统艺术之一，其历史渊深，文化底蕴丰富。它不仅仅是一种表演艺术，更是浓缩了几百年的民间生活、风俗习惯和哲学思想。那么，越剧属于曲艺吗？这个问题引发我们对这门艺术形式的思考。

首先，我们要了解越剧诞生的历史背景。在宋代以前，中国的曲艺主要以书法、绘画、诗词为主，而在宋元时期开始出现一种叫做“调经”的音乐形式，这种调经融合了歌唱和舞蹈，是现代越剧的前身。而到了明清时期，由于地方戏班兴起，这种调经逐渐发展成为今天所说的“评话”，并形成了一套完整的歌词体系，这便是越剧最早形态的一部分。

其次，越剛建立了自己的独特声乐系统，即所谓的“本格声音”。这种声音训练严格，不但要求技巧上有高度精湛，而且还需具备一定的情感表达能力。这一点体现出越剧不仅仅是一种表演，它更是一种文化传承的手段，是一种集娱乐、教育和精神修养于一体的艺术形式。

再者，随着时间推移，一些地方戏曲也融入到了越劇中，如浙江地区的小夹子、小生等角色，以及广东地区的话本戏等元素，使得越劇更加丰富多彩，同时也增加了其表现力的范围，从而使得人们对于“是否属于曲艺”这一问题产生更多疑问。

此外，现代社会对于传统文化保护意识增强，对于如何将古老而又珍贵的地方戏进行创新改良也有新的尝试，比如加入现代音乐元素或者结合其他类型的手工艺品制作成节目内容，以吸引新一代观众，让古典艺术焕发新的活力。但无论如何改变，都不能抹杀它原本的一草一木都蕴含着深厚地域文化底蕴的事实。因此，可以说，无论从历史还是现在来看，“是否属于曲艺”都是一个复杂且值得深思的问题。

最后，在讨论这个问题的时候，我们必须认识到每个时代的人们对美好事物的定义都不尽相同，因此，他们对文艺作品分类标准也不尽相同。在不同的时间背景下，每一种文艺形式都可能被视为某一个大类别下的分支或变体，但这并不意味着它们就不是独立存在或具有自己独特价值。而在当今社会，我们应当尊重这些不同的理解，并致力于将各自领域内优秀作品加以保护和推广，让它们能够继续流传千秋，为后人留下宝贵遗产。