越剧作为中国南方的一个重要民族戏曲形式，其历史悠久，艺术价值高。然而，在当今社会中，这一流派面临着多方面的挑战，包括观众兴趣转移、年轻演员对传统艺术的认同度降低等问题。因此，对于如何保护和发展越剧这一文化遗产，特别是对于那些在世的越剧流派创始人后代以及现代演员来说，是一个需要深思熟虑的问题。

首先，我们要认识到越剧不仅仅是一种表演形式，它更是一种生活方式，一种文化符号。在这个过程中，不少在世的越剧流派创始人的后代已经开始积极参与到对这门艺术形式的传承工作之中，他们通过自己的努力，不断地将这份宝贵的文化遗产发扬光大。

其次，为了确保越剧能够持续地向下传播，使其成为一种永恒不朽的话语，我们需要不断地创新和开拓。这意味着我们不能满足于现状，而应该勇于尝试新的表达方式，将越剧融入到现代生活中，让更多的人了解并喜爱这门艺术。

再者，教育起作用是推动任何事物发展的一把钥匙。在学校里设置关于戏曲文学、音乐、舞蹈等课程，可以帮助学生了解更多关于 越剧 的知识，同时也能培养出更多对这种古老而美丽艺术形式感兴趣的人才。

此外，与其他国家或地区合作交流，也是一个很好的途径。通过国际交流可以让世界各国人民更加了解中国乃至亚洲乃至全球性的戏曲文化，从而增加了人们对于这些非物质文化遗产感兴趣，这无疑会有助于他们在世后的作品被广泛关注和研究。

同时，由政府设立相关奖项来激励优秀艺人的创作，并且为他们提供必要支持也是非常重要的一步。此举不仅能够提升个别艺人的名气，还能够吸引更多有志青年投身到这一行业，从而形成良性循环，为保护和发展这种独特的民间艺术提供坚实基础。

最后，但绝不是最不重要的一点，要加强媒体宣传，让公众更好地理解和欣赏 越剧 流派所蕴含的情感内涵，以及它所展现出的历史背景与地域特色。通过电视节目、网络平台等多渠道进行宣传，让每个人都能接触到这样一段丰富多彩又具有深厚底蕴的事业史。

总之，只有所有相关人员——包括在世的传奇人物以及新时代的小伙伴们——携手协力，我们才能确保 越剧 流派不会随时间渐渐消逝，而是会继续绽放，使得这份珍贵的心血成果得以延续下去，为未来留下不可磨灭的地标。