在浓郁的杭州风情中，越剧这门古老而独特的戏曲艺术，如同一条流淌着历史与传统汁液的小溪，静静地蜿蜒在千年的城市脉络间。它以其独特的声调、舞蹈和故事深受观众喜爱，而越剧演员徐玉兰则是这一艺术形式中的一颗璀璨明珠，她以卓绝的技艺和深邃的情感为世人所熟知。

然而，在这个迅速变迁的大时代里，随着时间的推移，一代又一代人的脚步渐行渐远，我们开始怀疑：越剧演员徐玉兰还在吗？她的名字是否依然被后辈们铭记；她的舞台是否依然有新生力量涌现；她的精神是否依然激励着新的创作与探索？

要寻找答案，我们首先需要回到过去，那个充满传奇色彩的年代。当年，徐玉兰正是那个时代最闪耀的人物之一。她不仅是一位杰出的演员，更是一位塑造并推动越剧发展的人物。在她的一生中，她用自己的血汗和智慧，将越剧从地下文化带到上层社会，让它走向了世界。

那么，现在我们来问一下，当人们提起“越剧之母”时，他们是在回忆或祝愿呢？对于那些曾经目睹过她精彩表演、聆听过她美妙歌唱的人来说，这无疑是一个怀念的问题。他们可能会想起那场场精彩纷呈、让人忘却一切烦恼与忧愁的大戏，以及那份难以言说的悲欢离合。他们也许会对往昔懊悔，或许对未来充满期待。

但对于那些年轻一代来说，这更像是一个学习和了解的问题。当他们听到这样的称呼，他们或许会好奇，这位传说中的女王究竟是什么样子？她是如何影响了整个艺术界乃至整个民族文化的心灵世界？他们可能会去查阅资料，不断追寻这段历史上的每一个细节，以便更好地理解并继承这一宝贵遗产。

当然，也有人可能只是简单地发出了祈望——希望这位伟大的女性能够健康快乐，无论身处何方，都能看到后辈们不断前行，用自己的努力将她的梦想继续延续下去。这就是为什么当人们提起“越剧之母”时，他们既是在回忆过去，又是在祝愿未来；既是在纪念已逝，又是在期盼重生。

如果我们把这个问题放置在今天的话语系统里，那么答案显得格外复杂，因为尽管物理上的存在已经不再，但精神上的存在永恒且强大。而这些精神，是通过下一代不断传递出去的，它们就像火种一样，即使环境变化万千，也能够保持燃烧，并且照亮周围黑暗的地方。

因此，当人们提起“越劇之母”，他们实际上是不仅仅在提及一个人，更是在谈论一种生活方式、一种文化内核以及一种跨时间空间交流的情感共鸣。在这个意义上，说出这句话，就等于踏上了穿梭于过去与未来的桥梁，每一次声音都仿佛穿透了时间，把握住了心灵之间最深切的情感联系。