在中国的传统戏曲艺术中，越剧占据了一席之地，它是浙江省尤其是杭州和绍兴地区非常重要的文化遗产。越剧以其独特的音乐、舞蹈、语言艺术和表演技巧深受观众喜爱。然而，在快速变化的社会环境中，越剧如何保持其传统与创新之间的平衡，是它未来发展方向的一个关键问题。

首先，我们要认识到越剧作为一种历史悠久的手足口戏曲形式，其根植于浙江地区民间生活中的各种节日活动以及农耕文化。在这个意义上，“越”不仅仅指的是一个地方，更是一种精神追求，一种对美好生活态度的一种体现。而“说”，则意味着通过语言、歌唱和舞蹈等多种手段来表现这份精神。这就要求我们在进行改革时，要始终坚持这种本土特色，不断探索新的表达方式，同时也要吸收外界优秀元素，以此来丰富和完善自己的艺术形象。

随着时代的进步，社会经济水平不断提高，对文化产品有了更高要求。因此，对于想要将越剧推向国际舞台并且让更多人了解这一宝贵文脉，我们需要考虑从以下几个方面入手：

强化教育培训

对于年轻一代来说，他们对于传统艺术可能缺乏深入了解，因此我们应该加强对他们的教育培训，让他们能够理解并尊重这些古老而精彩绝伦的手足口戏曲。

推广网络平台

在数字化时代背景下，将 越剧内容转移到线上平台，如社交媒体、视频网站等，可以大大扩展它的影响力，使得更多的人能够接触到这门非物质文化遗产。

国际交流合作

与国外相关领域机构合作举办研讨会或演出，为海外观众提供一个直接感受及学习 越剧 的机会，从而促进 越劇 的国际化发展。

创新创意作品

结合现代科技手段，比如VR/AR技术，将 越劇 改造成互动式或沉浸式体验，这样既能保留传统元素，又能吸引年轻人的注意力。

同时，也不能忽视了对专业人才培养的问题。一批有才华又懂得如何结合现代思维与传统技艺的人才，是推动 越劇 发展不可或缺的一部分。他们不仅要掌握精湛的手工艺，还要具备一定的心理素质，以便在面对不同类型观众时能够灵活应变。

最后，无论走向哪个方向，都必须坚守原则，即保护好这一流传千年的非物质文化遗产，并使之生机勃勃，不断发扬光大。这就是所谓“越剧说”的意义所在——用我们的行动去讲述这段永恒的话题，用我们的努力去书写这场永恒的情景。