在一个清晨的江南小镇，我偶然得知一位老越剧演员将在当晚举行独唱会。心中涌起一股强烈的好奇和期待，仿佛那些年轻时听闻父母谈论的“越剧演出选段”终于有了亲身体验的机会。我决定去看看这门传统艺术如何在现代社会中生存发展。

到了傍晚，当我走进那座古色古香的小戏院时，空气里弥漫着一种淡淡的花香和书卷味。灯火阑珊处，一位身着红衣、头戴青纱面具的老演员正在排练。他低沉而又细腻的声音回荡在空旷的大厅内，让人不禁被吸引过去。

夜幕降临，我坐在观众席上等待开场。当灯光暗淡下来，一束束金黄色的光线从天花板洒落到台上，那是对美好传统的一种致敬。在台上的老演员，他脸上的表情从庄重转为温婉，从严肃变为幽默，每一次动作都像是精心雕琢过千百遍。

他开始表演《白蛇传》中的“情深深雨濛濛”，声音如同江南春风般柔软而又充满力量。那是一种只有经历过沧桑的人才能有的情感表达方式，它触动了每一个人的心弦。在这个选择性的时代，这样的越剧演出选段，不仅保留了历史，更激励着我们珍惜文化，守护记忆。

夜晚渐渐结束，当我离开戏院时，心里已经充满了一份无比的情感与思考。这次体验让我明白，无论是在繁忙都市还是静谧乡间，只要有这样的越剧存在，就能让我们与那份悠久而纯净的情怀相连。这，就是我眼中的江南春光——一种永恒且不变的情感之歌。