在中国古典小说中，曹雪芹所著的《红楼梦》是最为人熟知、影响深远的一部作品。它以其丰富的人物形象和复杂的情感纠葛，被誉为“世界文学宝库中的瑰宝”。老越剧作为中国南方传统戏曲之一，其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，使得将这部经典作品搬上大银幕，对于越剧艺术界来说，无疑是一次历史性的尝试。

影片中的人物选择不仅关系到故事的传达，还直接影响着观众对人物印象的形成。在老越剧电影《红楼梦》的制作过程中，导演团队面临的一个重要问题就是如何挑选出能够精准诠释每个角色的演员。对于这样一个具有极高文化要求和 艺术标准 的项目，他们需要从众多优秀演员中寻找那些既有专业素养又能融入戏曲情境内心世界、并且能够通过自己的表演去触动观众的心弦的艺人。

首先，导演需要对原著人物进行细致分析，从而明确每个角色的性格特点、心理状态以及与其他角色之间的情感联系等。比如贾宝玉这个角色，他既有才华，也有弱点；既有野心，又自视甚低；他对林黛玉的情感复杂多变，这些都需要由一位具备丰富经验且理解能力强的大师级别女伶来担当。而李逵则是一个粗犷豪放之辈，他的话语间透露出一种坚韧不拔与忠诚无二，这样的角色更适合一位身材魁梧气质非凡的大男伶来饰演。

接着，在人员选拔过程中，导练组会通过一系列严格筛选程序，如试镜大会，将潜在候选者带进一个充满压力的环境，让他们展示自己的表演能力。一旦确定了某位艺人的潜力，那么就要开始详细地指导他们学习戏曲唱念做打，以及具体饰演角色的技巧。这包括但不限于掌握一定程度上的音乐旋律、舞蹈步法以及戏谑语言等方面知识，以便让这些来自不同背景的小伙伴们能够快速融入到这个古典美学体系之内。

此外，由于老越剧映画《红楼梦》的拍摄时间较长，一些关键角色的主创也会持续不断地接受专业指导和反馈，不断完善自己的表现在不同的场景下。此举除了保证了整体工作流程顺畅外，也促进了整个团队成员间相互学习、彼此提升，最终共同创造出一部艺术上成功的事业成就。

最后，在实际拍摄过程中，每一次台词、一件服装、一处布景，都被精心设计，以确保它们都是符合原作精神，同时又能展现新意，并吸引现代观众观看。在这样的努力下，《红楼梦》即使是在影视作品形式下，也依然保持了一定的艺术水准，为人们呈现了一幅生动活泼又饱含哲理的画卷。

总结来说，对于老越剧电影《红楼梦》的主创团队来说，他们没有简单地挑选一些名声显赫或技术娴熟的人才，而是通过深入研究原著，加上严格筛查和全方位培训，最终选择出了那些真正能够把本色带到镜头前面的实力派小天后们。这种方法论，不仅保证了影片质量，更证明了当代越剧人才层次分明，有望开启新的文艺风潮。此事也足以说明，只要我们始终坚持用最真挚的心去追求最美好的东西，就一定能绘制出生命的一张张亮丽图谱，即使是在那个被称作“世事洞察”的年代里亦是如此。