首先，我们需要明确“越剧外景片全剧连续剧”这一概念。它指的是一部以越剧为主要内容的影视作品，通过摄制现场或搭建精细的外景环境，将传统戏曲故事搬上大屏幕，让观众在现代科技的支持下感受到古老戏曲文化的魅力。

现在我们来探讨导演如何将舞台艺术元素融入到这类电视系列作品中。这里有几个关键点需要考虑：

角色化妆与服饰设计：越剧作为一种深受中国传统美学影响的表演艺术，其角色化妆和服饰设计不仅要忠实于历史真实，还要展现出独特风格。导演需要与专业化妆师和服装设计师合作，确保每一个角色的脸部表情、衣着打扮都能够瞬间让观众联想到具体的人物形象，从而增强情节表现力。

场景布置与道具选择：为了营造出符合故事背景的情境，导演必须对场景布置非常注重细节。在电影拍摄中，这通常包括室内外场地、建筑结构、家具摆放等方面。而对于道具来说，它不仅是帮助构建虚拟世界的手段，也是提高故事逻辑性和可信度的重要因素。

动作指导与身体语言：越剧之所以能吸引人，是因为其高超的武术表演和优雅动人的歌唱，以及丰富多彩的情感表达。这要求导员严格控制每个角色的动作指导，使得他们在镜头前展现出的姿态、步伐都充满了戏曲特有的韵味，同时也能够自然流畅地融入整体叙事。

音乐配乐与声音效果：音乐不仅可以激发情绪，也能增强画面氛围。在制作过程中，可以结合原著音乐或者根据故事情节创作新的旋律，以此来营造浓厚的戏曲气息。此外，对于一些特殊效果，如雨声、鸟鸣等，都需精心处理，以达到最佳听觉体验。

编排及剪辑策略：最后，在编排及剪辑阶段，要恰当安排镜头切换，使得整个叙事流畅且紧凑。特别是在采用全集连续拍摄时，每个镜头之间应有一定的衔接性，不断推进故事发展，让观众保持关注并产生共鸣。

总结来说，将舞台艺术元素融入到电视系列作品中的关键在于对文化底蕴的一致性追求以及技术手段的一次创新应用。不论是在人物塑造还是空间构建上，都需不断探索新方法、新技巧，以期实现既保留传统美好，又适应现代审美需求的大型影视项目。如果成功做到了这一点，那么这样的“越剧外景片全剧连续剧”无疑将成为继承中国优秀文化遗产，并为全球观众带去新鲜感的小杰作。