在那个夏天的嵊县上东华堂镇大王庙内，大华舞台悄然诞生，由毛裕璋先生倾心创办，旨在培养一批精通文戏艺术的绍兴女子。班主王水老人的智慧和慷慨，为这群学徒提供了一个学习和成长的平台。在那段时间里，共有24名艺人入科，其中部分是来自“醒狮剧社”解散后的一些优秀人才。他们接受了两年半的系统训练，师从绍班出身的教戏师傅毛头老、竺基焕以及王渭云先生。这几位老师带领学员们先学习徽戏和绍兴乱弹，以避免被误认为是那种不堪入目的小巧作秀，而是在此基础上逐渐过渡到更加传统且具有深度的大型剧目。

启蒙阶段，他们首先接触到了《盗仙草》、《小上坟》等经典剧目。在随后的课程中，竺基焕老师教授了《双龙会》、《桃花山》、《宏碧缘》、《铁公鸡》、《拿高登》以及《三雅园》，而王渭云老师则教授了京剧中的《别窑》、《武家坡》、《打樱桃》、《小放牛》（或称为《打花鼓》的版本）。两个月之后，这些新手艺人便在本地的一个名叫“串红台”的庙台进行首次表演，并很快展开了一场边演边学的地道之旅，从绍兴、奉化、镇海、宁波直至舟山各地。

然而，当初尝试演绎绍兴乱弹与徽戏时，却未能获得观众青睐。于是，他们决定转变策略，将主要精力投向更受欢迎的绍兴文戏领域，其中包括《双合桃》，以其丰富的情感纠葛著称，《十美图》，讲述了一段悲欢离合的人生故事，以及梁祝爱情悲剧般的情节集结于一体的小品——《胡必松_.__. 在这个过程中，有冯梅卿担任头肩小生，与观众分享她的纯真与坚韧；王玉琴则以她的温婉姿态扮演头肩花旦，她那细腻的情感让人难忘；而梁翠鹿，则以她稳重沉着的心态担当起头肩老生的角色，让人们对她赞赏不已。

由于这些学员们早已掌握了基本功底，所以当他们转变为演绎绍兴文戏时，便立刻展现出了超凡脱俗的一面，那种优雅与丰富，使得他们迅速走红，一时间声誉远播。1933年，当这些艺人们完成学业并毕业时，大华舞台也宣告结束，但它留下了一批卓越无比的越剧艺术家，如尹桂芳、毛佩卿、冯梅卿、高黛英（林黛英）、王玉琴和梁翠鹿等，每个人都将自己的名字铭刻于中国越剧史上的金字塔之巅。