在那个夏天的日子里，大华舞台悄然诞生，它是一所位于嵊县上东华堂镇大王庙内的绍兴女子文戏科班。毛裕璋先生是这场创业的倡导者，他带领着一群有志青年，在1931年的某个炎热夏日，开启了这一传统艺术之旅。在那时，那些年轻学员们聚集在一起，共襄盛举，他们中的一部分人曾经是“醒狮剧社”的成员，而现在，他们正以新生的姿态投入到新的学习和演出中。

这个小而精致的班级由王水老先生主持，他不仅是一个严谨的老师，也是一个细心的大师。他亲自挑选了24位才华横溢的学徒，其中包括一些来自徽剧界的人才。他们将花费两年半的时间来磨砺自己的技艺，这段时间里，他们将会学习各种不同的戏曲类型，不仅限于绍兴乱弹和徽戏，还包括京剧等其他形式。

在指导这些学员成长过程中的教书师傅们，我们可以看到毛头老、竺基焕、王渭云等人的身影。他们都是经验丰富且对艺术有着深刻理解的人物，他们用自己的智慧和力量去塑造每一个学生，让他们逐渐掌握了一门门精湛的手艺。

当时，由于市场上对于一种叫做“鹦歌淫戏”的形容词充满了误解，所以为了避免这种误解，这个班被称为小徽班。在这里，学生们先后学习了徽戏和绍兴乱弹，如《双龙会》、《桃花山》、《宏碧缘》、《铁公鸡》、《拿高登》以及《三雅园》，还有《别窑》、《武家坡》、《打樱桃》、《小放牛》及《打花鼓》的京剧作品。当初，尽管如此，但随着时间推移，这个团队决定转变策略，将更多地专注于绍兴文戏，以迎合更广泛观众的心理需求。

随着时间流逝，一批又一批优秀人才逐渐走出了这个舞台。冯梅卿成为首席男角，她与王玉琴作为首席女角共同闪耀，而梁翠鹿则担任最为威严的声音——老生。她们凭借自己扎实的地功底，以及对表演艺术深厚的情感，使得她们能够自然流畅地表达角色，从而赢得观众的心。这一切都让大华舞台迅速崭露头角，并在短短几年内培养出了一大批越剧明星，如尹桂芳、毛佩卿、林黛英等人。

然而，就像所有美好的故事一样，最终也要迎来结束。在1933年的某个时候，当最后一届学员毕业并离开时，大华舞台也宣告关闭。那段岁月虽然过去，但它留下的足迹依然清晰可见。大华舞台不仅是一座历史性的建筑，更是那些追求梦想与自由灵魂的地方，它让无数人的生命轨迹发生改变，同时也为中国传统文化增添了光彩。