我站在大华舞台的幕后，回顾着这段历史。1931年夏，一群绍兴女子在嵊县上东华堂镇大王庙内创办了文戏科班，由毛裕璋牵头。这座小剧场的班主是王水老，他收留了24名学徒，其中部分艺人来自“醒狮剧社”的解散。他们的学艺期限是两年半，而教导这些新人的师傅们则是绍班出身的毛头老、竺基焕和王渭云。

当时为了避免被视为“鹦歌淫戏”，他们挂上了小徽班的牌子，因此先学习了徽戏和绍兴乱弹。启蒙剧目包括《盗仙草》、《小上坟》等。在这里，竺基焕教授了一系列绍兴乱弹，如《双龙会》、《桃花山》、《宏碧缘》、《铁公鸡》、《拿高登》和《三雅园》，而王渭云则教授了京戏中的《别窑》、《武家坡》、《打樱桃》、《小放牛》及《打花鼓》的表演。

仅两个月后，这些学员便在本地庙台上的“串红台”开始了自己的表演生涯。而四个月之后，他们踏上了前往绍兴、奉化、镇海、宁波以及舟山等地边演边学的旅程。但不久，他们意识到自己无法赢得观众的心，所以决定改演绍兴文戏，加入了新的剧目如《双合桃》，还有十美图与胡必松。

此时，在这个团队中，有冯梅卿担任头肩小生，王玉琴任头肩花旦，而梁翠鹿则饰演头肩老生。当这些学徒们凭借着之前对绍兴乱弹与徽戏基础功底进行调整，他们展现出了更加丰富多彩的一面，不久就声名鹊起。

最终，在1933年的某一天，当所有学徒都完成了他们两年的学习，大华舞台迎来了它的一个重要篇章。那时候，这里培养出了尹桂芳、毛佩卿、冯梅卿、林黛英、高玉琴以及梁翠鹿等越剧界的大腕儿。对于我来说，每一次回忆都是对这段文化传承史的一次致敬。我知道，无论过去还是未来，都有无数故事待在舞台背后的角落，只要有人去探寻，就能发现更多关于艺术与梦想之间深刻联系的地方。