越剧，这一千年历史的传统戏曲，自古以来就以其独特的艺术魅力和深厚的人文精神赢得了广泛的赞誉。作为中国南方地区最为著名的传统戏曲之一，它不仅在舞台上展现出精湛的手工艺，更在观众的心灵中播下了深刻的情感印象。

首先，越剧讲究的是人文关怀。这一点体现在它对人物塑造、情节构建以及文化内涵等方面的一致追求。每一个角色都被赋予了鲜明的个性和复杂的情感脉络，使得观众能够轻易地将自己投射进去，从而产生共鸣。此外，越剧中的故事往往涉及到爱恨情仇、忠义斗争等普遍人性的主题，让人们在欣赏过程中思考人生的意义与价值。

其次，越剧讲究的是艺术技巧。在表演上，它要求演员具备极高的唱腔功底、武术技能以及舞蹈能力。尤其是在唱腔方面，越剧注重音韵美妙和词意相符，不仅要有良好的音乐素养，还要能够通过歌声表达丰富的情感色彩。而且，无论是在激昂悲壮还是温柔细腻的时候，都能让听者心醉神迷，让人忘却时空之隔，与作品融为一体。

再者，越劇講究的是對傳統藝術形式的一貫傳承與創新發展。在面貌上保持着传统，而內容则不断寻求新的创作角度，以适应时代发展与社会变迁。这种既保留又更新的态度，使得越劇始终保持着活力，同时也吸引了一代又一代年轻人的喜爱与支持。

最后，但并非最不重要的是，在布景设计和灯光效果方面，也有一套严格规则需要遵循。这不仅是为了营造出最佳视觉效果，更是一种文化上的尊重，即使是现代化大型场馆里也会尽量模仿古典建筑风格，用灯光来点缀整个空间，使整个观看环境更加生动自然，从而增强观众对戏曲内容的情感投入。

综上所述，越剧讲究什么？它讲究的是一种深厚的人文关怀，一种精湛的手工艺，以及一种对传统与现代结合的创新意识。这些元素共同作用于每一次表演中，不仅提升了艺术水平，更重要的是，它们触动了无数人的心灵，为我们提供了一种全新的审美体验。在这个过程中，我们学会珍惜自己的文化遗产，同时也启发我们如何用更现代化的声音去理解这段悠久历史，对未来充满期待。