在中国戏曲中，越剧以其独特的地域特色和深厚的文化底蕴，在民间有着广泛的人气。它不仅仅是一种表演艺术，更是一种生活方式和精神追求。越剧十三流派创始人，是这一传统艺术的重要推动者，他们通过自己的才华和努力，为越剧注入了新的活力。

1. 越剧十三流派与其创始人

越剧发展至20世纪初期，由于多方面原因，形成了“十三流派”的划分，这些流派分别由不同的演员或团体所主导，每个流派都有自己独特的风格和特色。这些创始人的存在，对于丰富了越剧的表现形式，也为后来的演员提供了宝贵的资源。

2. 他们如何塑造

艺术追求：

梅兰芳、程砚秋等人，他们对戏曲艺术有着极高的情感投入，不断地探索新方法、新技巧，以提高自身水平。

例如，梅兰芳在唱腔上下功夫，使得他的歌声清晰而又充满情感；程砚秋则在舞蹈上下工夫，使得他的舞姿优雅而又生动。

影响力传承：

他/她们不仅仅是个人成就，还担任教书之职，将自己的经验知识传授给后辈。

这些年轻学子吸收并发扬前辈们精髓，逐渐形成了一支强大的后备力量，为未来的发展奠定基础。

3. 越剧十二大师精神与现代社会

随着时代变迁，越劇也面临着前所未有的挑战。在这个快速变化的大环境下，有一些老一辈的演员开始思考如何将这股古典文化带入现代社会，让更多的人了解并欣赏到它们所蕴含的心灵世界。

创新与传承：

一些青年演员尝试将传统戏曲元素融合进现代音乐、舞蹈等其他形式中，从而吸引更广泛层次的人群去关注。

同时，他们也不忘根基，要确保每一次表演都能忠实地展现出原汤原味，不失为一种对历史文化尊重的一种态度。

教育普及化：

越来越多的地方政府和学校开始推行相关课程，如音乐课、文史课，都会包含一些关于戏曲知识，这样可以让更多孩子从小接触到这种美丽的事物，并培养出未来可能成为更加优秀的小小艺术家们。

结语：

通过分析以上内容，我们可以看出，无论是在过去还是现在，那些杰出的人物对于构建并维护一个健康、高质量且不断发展壮大的戏曲界都是不可或缺的一部分。他们用实际行动证明了无论是作为老师还是学生，只要我们能够保持学习的心态，不断探索创新，就能使这门古老而又神奇的事业焕发新的光彩。这就是为什么说那些位卓绝之士，即使已经离我们远去，但他们留下的精神遗产仍然激励着今天乃至未来的每一位爱好者以及专业人士。