随着时代的飞速发展，传统艺术如越剧也在不断地面临挑战与转变。作为中国最古老、最为人熟知的戏曲艺术之一，越剧自古以来就以其独特的情感表达、精湛的手法技巧以及丰富多彩的文学内容深受观众喜爱。在上海，这一非物质文化遗产得到了长期的保护与推广。

然而，在全球化的大潮中，不同地区间文化交流日益频繁，而传统艺术也面临着新的挑战。如何在这个过程中保持并发扬本土特色，又能吸引更多人的关注，是我们当前需要考虑的问题。

首先，我们可以从培养新一代艺人的角度出发。越剧是由南京话为基础的一种地方戏曲，它具有浓郁的地方色彩和强烈的情感表现力。但是，由于人口流动等原因，一些年轻人对此类传统艺术并不了解，因此对于他们来说学习这门技艺可能会更加困难。这一点正好体现了“越剧上海名人名段”的重要性——通过这些经典作品，我们不仅能够了解到这门艺术形式的历史渊源，还能够感受到其独有的魅力，从而激发年轻一代对这项文化遗产的兴趣。

再者，对外开放也是推动这一领域发展的一个关键因素。随着国际交流日益加深，越剧有机会走向世界，与其他国家和地区的舞台艺术进行交流与融合。这将为我们提供一个全新的平台，让人们更广泛地认识到我们的传统文化，同时也让我们的演员有机会接触不同的演出风格，从而提升自己的专业水平。

此外，加强文教资源建设同样至关重要。为了让更多的人参与到研究、学习及欣赏这门戏曲活动中来，我们需要建立起完善的心理健康教育体系，以及相关培训课程。此外，还应鼓励企业支持和赞助相关活动，使得这一美好的传统能够得到持续发展，并且影响力逐渐扩大。

最后，不断创新也是推动这一领域前行不可或缺的一环。在现代社会，每个人都希望看到一些新的东西，以便保持生活中的乐趣。而对于一个已经存在几百年的戏曲形式来说，要想吸引现代观众，就必须找到一种既保留原有的精髓又能符合现代审美需求的手法去表达。如果不能适应时代变化，那么它很可能被无情淘汰掉。

总之，在新时代背景下，将要做的是结合改革开放的大局，以创新精神和开放态度，为这个民族宝贵财富——上海越剧开辟新的天地，为后世留下更多珍贵记忆。在这样的努力下，我相信，无论是在国内还是国际上，上海所拥有的那份独特之处都会被人们继续珍视并且享受下去。