在中国戏曲的浩瀚海洋中，八大剧种如同灯塔般指引着我们前行的方向，它们是中国戏曲艺术宝库中的瑰宝，是中华民族文化传承和发展的重要组成部分。然而，除了这八大剧种之外，还有许多小众但也值得关注的小型地方戏曲形式，它们以其独特的情感表达、丰富多彩的节奏和旋律，以及深厚的地理文化底蕴，在中国戏曲史上占有一席之地。

首先，让我们来回顾一下“八大剧种”的概念。它们分别是：京剧、粤剧、苏州绣球戏、秦腔、河北梆子、黄梅戲、越劇和湘劇。这八个剧种不仅代表了不同的地域特色，而且每个都有其独特的表演风格和音乐元素。在这些传统剧种中，每一种都有自己的历史渊源与发展历程，不同地区的人民根据自身的地理环境气候条件以及社会经济状况，将各自的地方特色融入到舞台表现中，这些地方特色不仅体现在语言上，也体现在服饰装扮上，更体现在歌词内容上。

然而，除了这八大名鼎鼎的大型话本式专业武术与文艺结合作品之外，还有一些小众但也非常具有代表性的地方性戏曲形式。比如说，我们可以提及到的还有山东评弹、新疆维吾尔族滑稽剧等等。

山东评弹作为一个极具地方色彩的地方性戏曲，其最大的特点就是它那浓郁的地方口音和丰富的情感表现力。它融合了诗词歌赋与评书幽默相结合的一面，对于观众来说，无论是在情感上的共鸣还是在节奏上的享受都是很高的。而新疆维吾尔族滑稽剧则因为其独有的民族风情而备受欢迎，其滑稽幽默的手法让人忍俊不禁，同时也展现了新疆人民对生活乐观向上的态度。

除此之外，还有许多其他的小型地方戏曲形式，如云南白族剪纸影楼表演艺术，以剪纸技术为基础，将故事通过手工制作出来，再用木偶或布袋代替人物进行表演；四川花鼓坊，则以女伶扮男角色唱出青春豪迈的情感；贵州苗族铜鼓舞蹈，以动听的声音配合精细的手工铸造品展现出强烈的原始野性气息等等，每一处都是一幅生动的地理文化画卷，都值得我们去探索去了解。

总结来说，“除了八大传统剧种”以外，还有很多隐藏在角落里的小众，但同样闪耀着无穷光芒的小型地方戲曲形式，它们虽然未能进入主流，但却是中国传统戲劇藝術的一份子，是我們對於傳統美學與現代生活方式的一種特殊呈現。在未来，我们或许会发现更多这样的珍珠，而这正是对我们的视野拓宽，对于理解中國傳統戲劇藝術更深层次认识的一个绝佳机会。