越剧作为中国传统戏曲的一种，自有悠久历史，其艺术魅力和文化价值深受人们喜爱。然而，在众多的戏曲中，越剧是否被认为是“小剧种”这一问题一直是一个值得探讨的话题。

首先，从历史角度来看，越剧起源于明代初期，以浓厚的地方特色为特点，它在南宋时期就已经形成了较为完善的艺术体系。在清末民初，由于政治、经济等多重因素的影响，许多地方戏曲形式逐渐消亡，而越剧凭借其独特性质和广泛的人文基础得以幸存下来，这一点体现了它相对稳定的生态环境。

其次，从文化内涵上分析，一些人可能会将越剧视作“小”，原因之一可能是因为它不像京剧那样拥有庞大的演员队伍或经典作品数量。而实际上，尽管如此，但这并不意味着越劇缺少深厚的文化底蕴。事实上，它所承载的是一种地域性的美学观念，即通过精致细腻的情感表达来展现人物心理状态，这在很多方面都具有很高的艺术价值。

再者，从社会实践中看，不少地区政府及相关组织已经开始加大对越劇保护和发展的力度。这包括建立专业院校培养演员、举办各种交流活动推广名声，以及修复老屋改造成现代化表演场所等措施。这些行动无疑增强了公众对于越劇的地位认知，并促进了其在当代社会中的可持续发展。

此外，还有一些人可能会从票房收入或者媒体曝光度等商业指标来判断一门戏曲形式的大而小。但从这个角度出发，我们必须认识到，比起短暂的事务性成果，更重要的是一个艺术形式能否传承下去并且保持自身特色，这需要时间去积累和发展。此外，由于疫情影响，全世界各类表演都面临挑战，但正是在这种艰难时期下，每个人的努力使得更多人了解到了本土戲曲如同东方水墨画般脆弱而又坚韧不可摧之美丽景象。

最后，也有人提出“小”的说法基于一种误解，即认为只有那些能够吸引国际市场或者获得更高知名度才是真正成功，而忽视了其他类型戏曲对于国家精神文明建设以及民族文化遗产保护工作上的重要作用。其实，无论是一部《红楼梦》还是一段《琵琶记》，它们都是中华民族智慧与情感丰富的心灵结晶，都有其独到的审美价值和教育意义，对后世产生过巨大影响，因此不能简单地用尺寸大小来衡量它们之间存在差异。

综上所述，无论如何评价，也应站在更加宽广、包容性的视角去理解每一种中国传统戲曲，不仅要考虑他们各自的地理位置、历史背景，还要关注他们共同构建中华民族精神文明的大格局。在这个过程中，“越剧是不是小”的问题，就似乎变得不那么重要，因为最终所有这些美妙的声音都应该被我们珍惜，被我们继续前行，为未来带去更多希望与力量。