在那个喧嚣而又浪漫的时代，民国时期的上海是中国乃至亚洲最大的商业中心，也是文化交流和艺术发展的一个重要据点。越剧作为中国南方传统戏曲之一，在这个时期也逐渐走向了全国乃至世界舞台。在这座繁华都市中，不仅有着众多越剧演员，更有着许多与之相关的小道场、茶社和私人会所，这些地方成为越剧演出和学习的热bed。

首先，越剧在上海得到了政府的大力支持。民国时期，为了培养更多优秀人才并推广本土文化，市政府设立了各种戏曲学校和工作队伍，他们不仅教授专业知识，还举办各种表演活动，让越剧深入人心。在这样的背景下，一批新生代艺人的涌现为上海的越剧界注入了新的活力。

其次，是社会各界对越剧艺术形式的一大肯定。随着城市化进程的加快，大量移居到上海的人们带来了各自的地方特色，其中包括浙江地区对音乐、歌词等方面较高要求，这种多元化促使更好的作品产生，从而吸引了更多观众来观看并欣赏这种独特美学体验。

再者，由于地理位置优势，使得上海成为了连接内地与外滩（即今天的话语）的桥梁，因此这里汇聚了大量来自江南地区以及其他省份甚至海外来的艺人，他们以自己的才华为人们带去了一段段历史记忆，对当时文化生活产生深远影响。

此外，当时还存在一种特殊现象，那就是“小吃店”中的“说书”。这些小吃店成了当地居民闲暇时间消遣娱乐的地方，而一些讲述家通过讲述故事、唱歌、念诗等方式，为顾客提供一段宁静舒适的心灵慰藉。而这些说书内容往往融合了很多传统戏曲元素，如京韵、小调等，以此来增加听众趣味性，同时也扩大了普通市民了解及接触到的范围。

最后，由于经济条件有限，加上当时社会风气开放，对于传统戏曲也有所保护，但同时也不乏挑战性的创新尝试，比如将现代话题融入古典故事中，或是采用新颖的手法去表现经典角色。这不仅丰富了观众的情感体验，也让老一辈追求改革开放精神的人士感到振奋，同时也是这一艺术形式蓬勃发展的一个标志性事件。

综上所述，民国时期上海对于越劇进行了一系列全面的支持与提升，从教育体系到社会认可，再到地域影响力的展开，以及对传统艺术形式现代化改造都体现出了其不可磨灭的地位。此刻回望过去，我们可以看到那时候每一个斑驳陆离的小道场背后，都有一群充满激情和梦想的人，用他们最真挚的声音唱响着民族魂——这正是我们今天仍然应该珍视的一份宝贵遗产。