在春秋时代的楚国，黄梅戏借用了《和氏璧》的传奇故事，将其以独特的艺术形式再现。这部作品不仅展现了作者对历史事实的深入挖掘，也为观众提供了一次穿越时空的视觉体验。通过歌舞与言情相结合，《和氏璧》将卞和这个人物塑造得既坚韧又执着，他相信那块璞玉是世上稀有的宝玉，不惜一切代价去维护它的价值。

音乐作为黄梅戏的一大特色，在《和氏璧》中也发挥得淋漓尽致。剧中多处使用“兮”字的合唱，充满悲壮之感，同时也带有沉雄之气，让人联想到古代楚国那些悠扬而动人的“国风”。

演员在本剧中的表现也是值得一提。在剧中，有三位不同身份的角色由同一位演员饰演，他只需更换一次胡须就能瞬间变身为不同的君王。这不仅考验了他的表演技巧，也让他在短时间内展示出不同角色的魅力。

舞台设计方面，《和氏璧》同样令人赞叹不已。半透明山水屏幕后面的中空设置了一座天桥，这座天桥可以瞬间变成山道或王宫二楼，为观众带来前所未有的视觉冲击，并拓宽了舞台空间，从而创造出新的表演场景。

然而，对于这部具有严肃内容的小说改编而来的历史剧，黄梅戏确实面临了一定的挑战。在追求严谨历史细节时，或许有些浪漫色彩被淡化，但这并没有减少这部作品对于观众的情感共鸣，而是让它以一种更加成熟、深邃的方式呈现在我们面前。