越剧作为中国南方地区的一种古典戏曲形式，自18世纪初期兴起至今已有数百年的历史。随着时间的推移，这一传统艺术形式在演唱技巧、舞台表现和音乐旋律等方面发展出了多个派别，其中徐派和尹派是最为著名的两大班底。然而，在近现代社会中，我们可以观察到，越剧徐派相比于尹派，其影响力似乎小了许多。这一现象背后，或许与其创始人所倡导的艺术理念及其对后世影响有关。

首先，我们需要了解的是，越剧之所以能够持续流传至今，不仅因为它丰富的情感表达和深厚的文化底蕴，更重要的是，它能够不断地吸纳新元素并进行创新。这一点在两大班体中的表现也各不相同。徐派以其严谨而精确的歌词interpretation而闻名，而尹派则注重情感表达与角色塑造。在这两个方面，每一个都有自己的独特之处，但它们对未来发展产生了不同的影响。

从历史角度看，当时社会环境对于每一个艺人都提出了不同的挑战。而这些挑战，也直接反映在他们艺术作品中的不同侧重点上。例如，对于徐老先生来说，他更注重戏曲本身内涵的探讨以及语言文字上的精准把握。他认为，只有通过细腻的情感渲染和优美的声音，可以真正触动观众的心灵。而他对于这一点下的功夫，无疑为他的学生们树立了榜样，使得接下来的几代人更加注重这一点，从而形成了一种追求完美主义、追求细腻情感表达的风格。

相比之下，尹老先生则更倾向于将个人情感融入到戏曲中去，让角色更加生动活泼，以此来引发观众共鸣。在他看来，一出好戏不仅要讲述故事，还要让听者感觉仿佛自己就是那个故事中的主人公。这一种强调个性化与具体化的手法，为后的演员们提供了更多可能性，使得他们能够根据自身的情绪和理解，将戏剧内容转化为更加贴近生活实用的表演方式。

然而，由于当时社会文化背景及个人喜好等因素，导致后续一些优秀人才选择加入或受到了尹家的更多关照，而未能充分利用或完全忽略了徐家传授的大量宝贵经验。此外，由于时代变迁及经济条件限制等原因，一些地方甚至没有机会接触到或学习过由徐氏家族所教授的人文教育，这进一步加深了这种差异性，并使得我们今天看到这样一种现象，即越剧徐派相较于尹派，在现代社会中显得有些“遗忘”。

此外，从文化政策支持角度考虑，这也是一个不可忽视的问题。当国家或者地方政府制定相关政策的时候，他们往往会根据实际情况给予支持，比如资金投入、宣传推广等。如果这些资源主要集中在某个方向上，那么自然该方向就能得到更多关注并且迅速成长起来。而另一方向尽管也有潜力，但由于缺乏足够支持，就无法达到同样的效果。

最后，从观众接受度来分析，如果说我们今天看到很多青年演员特别喜欢学习并模仿那些被认为是具有高水平且受到青睐的小部分师承体系，那么这个现象也可能反映出一定程度上的偏好，同时也间接说明为什么一些其他体系虽然质量并不低，但是却没有那么多人去注意或去学習。

综上所述，与其他任何事物一样，没有绝对正确答案，因为一切都是建立在复杂多元的情况下。但是总结一下：即便如此，我们仍然可以提出这样的问题：如果我们的目标是在21世纪继续维护和发展这门古典艺术的话，是不是应该重新审视过去，并寻找新的方法来提升人们对于所有类型越剧作品，以及所有老师教导的地方价值？毕竟，只有共同努力才可能实现更好的结果。