在中国传统戏曲中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，赢得了海内外观众的心。其中，以情感真挚、表演生动著称的越剧徐玉兰，她以其在悲剧角色中的出色表演，被誉为“哭灵之声”。

首先，越剧作为一种地方戏曲，其历史悠久，在浙江等地有着深厚的根基。徐玉兰凭借她对这一艺术形式的精湛掌握，以及对人物性格刻画细腻入微的能力，使得她的每一次上场都能吸引无数人前来观看。

其次，作为一名优秀的女性戏子，徐玉兰在扮演悲剧角色的过程中展现出了极高的情感投入和艺术修养。她能够将自己内心深处的情感流露出来，以此去触动观众的心弦，这种力量使得她的表演具有强大的震撼力。

再者，不仅是她个人的才华，也是她所接受过系统训练和专业教育所造就。她从小受到严格训练，从学唱到学跳，再到学会如何运用自己的身体语言去传达情感，每一步都是为了提升自己的艺术水平而努力奋斗。

此外，她还非常注重与师傅之间学习与交流。在接下来的岁月里，无论是在京城还是海外，无论是在大型舞台还是小巷子的街头，都有着无数师傅们给予了她宝贵的一针见血建议，让她的技艺更加成熟稳定。

值得注意的是，在技术层面上来说，她对于《哭灵》这个角色特别敏感，对于这方面的话语发挥至臻善良温婉，用词恰到好处，让人听后不禁泪流满面。这份超凡脱俗的情操让人们回味无穷，也让更多的人向往这样的纯粹美丽世界。

最后，由于她长期以来对《哭灵》的专注研究以及不断完善技艺，最终形成了一套独特而优雅的手法，使得这种特殊类型的手势、表情等都成为了一种新的标准，为后来的年轻一代提供了宝贵启示和实践依据。