在中国的戏曲艺术中，越剧以其独特的歌唱、舞蹈和口白技巧，在国内外享有盛誉。作为一种融合了南宋时期余杭（今浙江杭州）地方戏曲传统与江苏吴县（今江苏苏州）话本故事元素的艺术形式，越剧不仅展现了深厚的文化底蕴，也为观众带来了无数欢乐时刻。在经典名段中，我们可以找到许多幽默元素，它们通过对语言、表情和身段动作等多种手法的运用，让人忍俊不禁。

1. 越剧中的幽默语言

越剧名家之所以能够在观众心中留下深刻印象，不仅因为他们精湛的手艺，更因为他们能够把握各种幽默要素，将它们巧妙地融入到表演中。例如，“老松新枝”这一成语，就常被用于形容年轻人的聪明才智，但如果放在一个关于岁月流逝的情境里，却能成为一场幽默的小喜剧。

2. 笑料丰富的人物塑造

在越剧作品中，有些角色设计得既有趣又富有个性，如“花灯女”的形象，她总是面色红润，眼睛圆圆的大眼珠子闪烁着调皮光芒。她说话的声音总是像蚂蚱一样跳跃，每一个字都像是被放大了一样，使得她的每一句话都显得格外可爱而又搞笑。

3. 情景喜剧中的夸张表现

在一些情景喜剧性的段落里，越劇表演者往往会采用夸张的手法来增强笑点，比如角色之间相互推搡或是在紧张刺激的情节下突然出现滑稽行为，这些都是为了突出故事中的冲突与矛盾，从而引发观众的大笑。

4. 音乐与动作配合创造笑声

音乐和动作是制作幽默效果不可或缺的一部分。比如，一位名家的台词配上适当的鼓点或者伴奏，可以让整个氛围变得更加生动活泼。而舞蹈方面，则可能通过一些滑稽状体，如假装脚步不稳或者做出夸张的手势，以此来增加整体节目气氛上的趣味性。

5. 让人捧腹的情感转换

更高级别的是那些能瞬间转变情感状态，让人从严肃转为开心甚至哈哈大笑的情况。这通常需要非常高超的心理调整能力，以及对观众心理需求极度敏锐，对于这种情况来说，即使是一句简单的话也可能触发全场爆笑，因为它触及到了人们内心深处那份期待快乐解压的心态。

综上所述，无论是语言上的双关、人物塑造上的夸张还是音乐与动作上的配合，无一不是中国经典越剧名家借助这些小技巧，为我们带来的愉悦和欢乐。如果说其他类型的文学作品更多地探讨哲学思考，那么这类内容则更倾向于探索人类生活中的日常琐事，用以打破沉闷枯燥，为我们的精神世界注入活力与欢声喧哗。