在艺术的世界里，传统与现代往往是相互对立的概念，但当我们谈及越剧人物绘画时，这两个概念却可以很好地结合起来。越剧是一种源自中国浙江省绍兴地区的独特戏曲形式，其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力为越剧人物绘画提供了丰富的情感色彩和形象塑造。

首先，我们需要了解越剧的人物类型和性格特点。在越剧中，角色分为四大类：正面英雄、反面恶霸、美女佳人以及幽默喜庆的小生。每个角色的性格都非常鲜明，有着自己的生活情节和心理状态，这些都是创作出具有深度和广度的人物画像的重要依据。

接下来，我们就要考虑到如何将这些传统元素与现代绘画风格相结合。首先，可以通过选用不同的媒介来实现这一点，比如从传统的手工艺品如水墨画、油畫转变为数字媒介，如电脑图像处理或是三维动态效果，以此来吸引年轻一代对于新媒体技术的兴趣。而在具体表现上，也可以尝试使用更加丰富多彩的地球色彩，以及更加自由灵活的手法，比如抽象主义等，以展现更强烈的情感表达。

其次，在人物构图方面，可以从严谨古典到轻松随意，不断探索新的视觉语言。比如，将传统戏曲中的扮演者细致描绘出来，同时也能加入一些现代化元素，使得作品既有古典韵味，又不失时尚感。这一点也体现在服饰设计上，既要保持原有的民族特色，又要适应现代审美观念，使之更具时代感。

再者，在颜色选择上，也应该注意到颜色的层次关系和空间效果，从而使整个作品达到视觉上的平衡协调，并且能够流露出更多的情感内容。这一点尤其体现在对光影效果的运用上，让人物在作品中显得更加立体透彻，同时也能营造出一种氛围，使人仿佛进入了故事发生的地方一般。

最后，在技法运用的层面上，可以尝试使用不同技巧，如披肩笔触、大胆夸张等手法，以此来突出人物内心活动或者外部环境，从而增强作品的情境表现力。此外，还可以借鉴其他艺术形式，如雕塑或者装置艺术，将二维空间扩展至三维空间，为观众提供一个全新的视觉体验。

总结来说，将越剧传统与现代绘画风格融合是一个充满挑战性的过程，但也是一个极具创造力的领域。通过不断探索各种可能性，无论是在媒介选择、构图方式还是技法运用等方面，都可以找到让这两种截然不同的艺术形式共存并进的一条道路。在这个过程中，每一次创新都可能开辟一片新的天地，而这正是艺术家追求永恒美好的地方所在。