在中国传统艺术中，越剧是浙江省的一种流行戏曲，它以其独特的舞蹈技巧和歌唱风格而闻名。越剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化载体，它融合了武术、舞蹈、音乐和戏剧等多个方面，是一种综合性的艺术表现方式。因此，对于想要学习并精通越剧的人来说，学会舞蹈是一个不可或缺的环节。

首先，我们需要了解为什么说学越剧都要会舞蹈吗？答案很简单，因为舞蹈是越剧的一个核心组成部分。它不仅能够帮助演员更好地呈现角色，还能够增强观众的情感共鸣。例如，在《红楼梦》中的“王熙凤打骂尤二姐”这一经典场面中，就通过优美动人的舞姿展现了王熙凤的性格特点，使得整个情景更加生动活泼，让观众对角色的刻画有了更深入的理解。

其次，从历史发展来看，越剧起源于明代末年到清初，这时期人们对于武术和民间杂耍艺人产生了一定的兴趣，因此许多武术元素被融入到了戏曲中。在这个过程中，不少演员将自己的武功与歌唱相结合，为后来的越劇发展奠定了坚实基础。而且随着时间的推移，一些专业化培训机构开始提供专门针对这类需求进行训练，这使得很多学习者在追求专业技能时，也不得不涉足相关运动项目，如太极拳、剑法等，以此来提升自身的身体素质，并加强内外兼修。

再次，从现代社会来看，无论是在国内还是国际上，对于任何一门传统艺术都有一种向往之情，而这种向往通常伴随着对该艺术形式本身所具备深厚文化底蕴以及丰富表达手段的一种认可。在这样的背景下，当我们谈及学 越劇的时候，如果没有充分准备，即使是最好的声线也难以让人留下深刻印象；同样，即便拥有卓绝才华，如果无法通过肢体语言去展现，那么即便是最佳解释也未必能达到预期效果。这就意味着对于每一个希望成为真正好演员的人来说，他们必须学会如何使用身体语言去补充他们的声音，以此来创造出既真实又引人入胜的情境。

最后，我们不能忽视的是当今社会对于健康生活方式日益重视的问题。当一个年轻人决定投身于这条道路时，他/她可能会意识到自己并不擅长某些具体技能，但为了实现目标，他们愿意付出努力去克服这些不足。这正如我们常说的“吃苦耐劳”，这是成功不可或缺的一部分。同时，由于现在科技日新月异，与其他各种各样的活动相比，比如参加体育比赛或者做一些户外活动，可以为你的身体带来更多锻炼，同时也能提高你在台上的表现力。

综上所述，从根本上讲，要成为一名优秀的越剧表演者，除了需要具备良好的声乐能力以外，还必须掌握一定程度上的武术和舞蹈技巧。此外，对于那些希望加入这一行业的人们来说，无论他们最初是否擅长这些领域，都应该勇敢地尝试，因为只有这样才能确保他们获得必要的心理准备，以及必要的手部灵活性，使得他们能够更完美地塑造角色形象，最终给观众带来震撼心灵的情感体验。而关于“学 越劇都要会dance dance dance?”这个问题，其答案无疑是肯定的，只有当个人全面培养自己的才艺并不断挑战自我时，他/她才能真正称之为一位合格的越劇演员。