越剧，作为中国南方的传统戏曲艺术形式，它以其独特的音乐、舞蹈、语言和表演风格，深受观众喜爱。越剧十姐妹是中国戏曲史上一个传奇的群体，他们在20世纪初期，以她们优雅的舞台表现力和非凡的才华，在国内外赢得了无数赞誉。

然而，就如同所有美好的东西一样，不经历磨难就不能长久。越剧十姐妹中的一部分成员早已不再人间踏足，而另一些则继续在这个世界上留下他们的脚印。那么，到目前为止，还有几位这批传奇中的女性在世呢？他们是否仍然活跃于舞台之上，用自己的身影和声音，为人们带来一丝往昔繁华与艺术纯粹的情感回忆？

要回答这些问题，我们需要首先了解一下越剧十姐妹的大致历史背景。越剧源远流长，其起源可以追溯到明清时期，但真正成为一种独立艺术形式，则是在19世纪末至20世纪初期间。这一时期，也正是“四大名旦”——周信芳、曹静芬、杨小楼、梅兰芳等人的鼎盛时期。在这种文化氛围中，一群年轻女生也开始逐渐走向公众视野，他们就是后来的“越剧十姐妹”。

这些女子不仅凭借出色的才艺获得了成功，更重要的是，她们代表了一种新的女性形象——既坚韧又温柔。她们用自己的努力证明了妇女也能在男性主导的社会领域取得成就，并且对后来的许多女性作家、歌手产生了深远影响。

但是，与任何事物一样，时间总会给予它最终答案。一代接一代，每个人都有自己的人生轨迹，有的是选择继续沿着父辈所选道路前行，有的是为了个人的幸福而做出不同的选择。而对于那些曾经光芒万丈，如今可能已经退居二线或甚至退出舞台生活的人来说，“余晖”虽然依旧存在，但却无法再像过去那样强烈。

那么，这些传奇中的女性现在还剩下多少人？她是否仍然活跃于各地的小型院子里，或许只是偶尔参加一些小型活动，用她的声音唤醒记忆中的那份热情与激情？抑或她已经安享晚年，将生命的一切精彩展现给新一代，从而让更多人认识并珍惜这一宝贵文化遗产？

我们知道，对于那些曾经拥有过巨大影响力的艺术家来说，无论他/she/they 是否还活跃于公共场合，都应该是一段特别的心路历程。在这样的过程中，他/she/they 不仅要面对自身身份的问题，还要面对时代变迁带来的挑战。他/she/they 的每一次发声，每一次舞动，都承载着无数观众心目中关于古典艺术与现代生活之间关系的一个问题：古典艺人的未来何去何从？

同时，这也是一个关于传承的问题。当某个时代的大师级人物消失之后，他/she/they 留下的痕迹将如何被继承者所理解，又将如何被新一代接受并发展？这是一个涉及多方面知识与技能传递的问题，同时也是一个心理层面的抉择：当你决定放弃你的梦想，你会不会因为害怕失去过去拥有的荣耀而犹豫；或者，当你决定继续追求你的梦想，你会不会因为害怕未知而畏缩?

然而，无论答案是什么，这是一个不可避免的问题，因为即使今天我们说好的时候，我们也无法预见明天。但有一点是确定不变，那就是对于所有参与者，以及所有关注者来说，最重要的事情是保持开放的心态，让我们的内心充满敬意，让我们的行动充满尊重。如果能够这样做，那么，即使是一些微不足道的事实，也能帮助我们更好地理解这个世界以及它内部复杂多样的故事。

所以，再次问 ourselves：“随着岁月流转，那些曾经光彩夺目的名字，现在还剩哪些名字能够被提及和怀念？”答案显然不是简单的一句“有几个”，也不只是单纯数字上的计算，而是一个包含历史感、情感共鸣以及不断变化的人文景观。这是一个关于记忆永恒化的手工艺品制作过程，是关于每一次呼吸都是向往未来但又紧抓住现在瞬间的手势，是关于每一次回望都是为了更好地前进但又不忘初心的手步。

因此，我们应当珍惜那些幸存者所留下的痕迹，不管它们是在书籍里还是通过口述历史，在任何地方，只要它们存在，就值得我们去寻找，去聆听，并且让更多的人了解这些伟大的女人们及其贡献。她们虽然可能并不常见，但是她们的声音，却依旧震撼人心；她们虽然可能并不常见，但是她们背后的故事，却依旧令人沉醉。此刻，让我停下笔，看看周遭环境，看看窗外那片遥远天空，看看我的内心，我想，我一定能听到那个属于我时代的声音。我相信，我一定能看到那个属于我灵魂的地方。而这，就是我写这篇文章想要表达出的意义：尽管时间改变了一切，但有些事物，比如精神上的联系，比如共同创造出的作品，比如那种超脱尘世琐事的情感交流，它们永恒，与时间无关，与空间无关，只因它们触碰到了人类的心灵核心，因此，它们便成为了千年的财富，为后来者的启示提供了丰富资源，使得尽管很多事情改变了，但最本质的事物却始终保持其价值。