越剧是中国南方的传统戏曲艺术形式，其历史可以追溯到明朝时期。它以浙江省宁波市为中心，在江南地区尤其流行，而上海作为近代中国最大的商业都市和文化中心，也不可避免地成为越剧发展的一个重要节点。在这个过程中，不仅有许多名人与越剧产生了深厚的联系，还有许多戏曲团体致力于推广这门艺术。

首先，我们必须提到的是上海话剧院，它不仅是推动京剧、粤剧等其他地方戏种发展的重要平台，也对本土化的越剧艺术进行了大量支持。从20世纪初期开始，随着社会经济的快速发展和城市化进程，越来越多的人群对古典音乐和舞蹈表现形式产生了兴趣。这一背景下，上海话剧院组织了一系列关于越劇演出的活动，为公众提供了接触这一非主流艺术形式的机会。

其次，还有一位著名人物——吴梅，她在20世纪初期将传统戏曲与西方音乐元素结合起来创造新风格，这一创新对于现代化处理过的“越劇”版本具有里程碑意义。她通过她的作品，如《红楼梦》中的赵姨娘角色，将经典故事融入现代音乐中，使得原有的表演方式更加生动丰富，对后来的更多演员及编导影响深远。

再者，我们不能忽视那些跨足多个领域、同时涉猎京、粤、黄三种地方戏的人物，他们虽然不是专门针对某一种地方戏，但他们跨界尝试也促进了各自地域文化间交流，从而间接地推动了整个地区性的歌舞表演艺术如同“六国一品”的代表之一。这些艺人无论是在台上精彩绝伦还是台下激情洋溢，都让人们更进一步认识并欣赏不同的地方戲种，这也反过来促使它们之间相互借鉴取长补短，最终形成一种独特而活跃的地域文化氛围。

此外，由于历史原因，一些知名学者或文学家也有所涉猎，如陈寅恪，他不仅是一位著名学者，更是一位热爱文艺生活的人。他曾经参与翻译过一些有关古代文学作品的情节，并且通过他的翻译工作，让人们了解到了更多关于古代文人的知识，这些都是非常宝贵的情感财富，对于理解并推广当时流行的一些地方戲都起到了积极作用。

最后值得一提的是，那些在海外学习回国后继续发扬光大本土戏曲事业的人们，他们带回来的国际视野和现代管理理念，对提升本土艺人的整体水平以及提高观众接受度都有显著影响。他们不仅能够吸引更多国内外观众观看，而且还能帮助培养出更多新的才俊，以此来保证这门美丽传统不会消亡，而是会不断向前发展下去。

综上所述，在上海，有几个重要的机构或个人对于推广传统 越 剧起到了关键作用。除了专业性强的大型院团之外，还包括那些敢于创新又勇于探索未知领域的人士，以及那些跨界合作加深地域文化交流与融合的事例。此类实践，不仅增添了一抹色彩给城市文化生活，也让我们充分认识到每一个时代都有属于自己的英雄人物，无论是在幕后的策划者还是站在舞台上的表演者，都值得我们铭记与尊敬。